Representantes del arte abstracto

Lista de artistas abstractos

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Lista de artistas abstractos
Wassily kandinsky
Cuadros de Kandinsky
Primer cuadro abstracto

Con su exposición «American Painting Today – 1950», en 1949 el Metropolitan Museum of Art de Nueva York proclamó la ampliación del ámbito de su propia colección para incluir el arte contemporáneo estadounidense. Se convocó un concurso nacional y se pidió a los artistas que presentaran sus obras a uno de los jurados regionales. La exposición pretendía ser un balance exhaustivo de las tendencias artísticas actuales en Estados Unidos y, por tanto, pretendía fomentar el interés por la producción de arte entre la población estadounidense.

Sin embargo, el anuncio provocó la resistencia de algunos de los jóvenes artistas consultados. Dieciocho artistas firmaron una carta abierta al presidente del Metropolitan Museum of Art, Roland L. Redmond. El grupo, que se autodenominó «artistas avanzados de América», se hizo rápidamente conocido como «los Irascibles» gracias a un artículo del New York Times. Escribieron una carta en la que se quejaban de la composición del jurado, algunos de cuyos miembros habían expresado actitudes negativas hacia el «arte avanzado» abstracto, y llamaron a boicotear el concurso.

Wassily kandinsky

Artista(s) en el punto de mira, Listas principales, Historia del arte 22 de noviembre de 2016 María R Los artistas abstractos aportaron diferentes géneros y subgéneros de la abstracción al estilo pictórico dominante del siglo XX. Esta influyente dirección vanguardista en la pintura se derivó de la petición de «arte puro», obra de arte abstracta, no figurativa, no objetiva y no representativa. Los primeros movimientos hacia la abstracción contemporánea en la historia del arte se observaron en el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, en los que los artistas ponían más énfasis en la sensación visual que en la representación de objetos.

Ese alejamiento de la realidad en la representación de las imágenes en el arte condujo directamente a la construcción del lenguaje artístico del arte abstracto. En las prácticas artísticas postimpresionistas de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Paul Cézanne se esconde el impacto crucial en el arte moderno y abstracto del siglo XX. Su tratamiento del color y la forma condujo directamente a las exploraciones artísticas fauvistas y cubistas y a las representaciones reduccionistas de la naturaleza de Henri Matisse y Georges Braque, lo que llevó a Pablo Picasso a pasar del cubismo analítico al sintético.

Cuadros de Kandinsky

Desde el momento en que la fotografía salvó a los artistas de la necesidad de competir en el arte de la representación realista de la realidad, la pintura empezó a deshacerse gradualmente de las formas de los sujetos. Y cuando los creadores pudieron finalmente abstraerse de los objetos o las imágenes en sus cuadros a principios del siglo pasado, surgió el arte abstracto.

Unas pocas líneas, curvas y puntosLa base para la aparición del arte abstracto había empezado a formarse mucho antes de ese momento. William Turner está considerado como uno de los precursores de todos los «-ismos» posibles. Es cierto que en la herencia del inglés hay lienzos en los que algunos objetos o temas se adivinan sólo mirando los títulos de los cuadros.

De forma indirecta, los rasgos del Abstraccionismo pueden rastrearse entre los seguidores de una serie de movimientos de vanguardia: Futuristas, surrealistas, expresionistas, constructivistas y muchos otros. En general, la aparición del arte abstracto liberó a todos los restringidos por el canon de la pintura académica, porque a partir de ese momento los artistas podían hacer cualquier cosa.

Primer cuadro abstracto

Originado en Europa a finales del siglo XIX, el arte abstracto surgió plenamente a principios del siglo XX, cuando el declive de la apreciación del realismo se hizo más común entre los artistas de vanguardia de la época. Asimismo, el movimiento de arte abstracto que le siguió reclamaba obras que permitieran un análisis lúcido y un significado a través de líneas, colores y formas que no habían sido reconocidos anteriormente en el arte. El Impresionismo fue, por tanto, uno de los muchos movimientos artísticos en la génesis de la abstracción dentro del arte. Al igual que el expresionismo, se centró en unos pocos elementos formales clave para manipular y distorsionar la representación realista con un claro énfasis en la representación de la luz.

Como en todas las prácticas artísticas, también ha habido otras cuestiones subyacentes que han influido en las obras de arte de esta categoría, la mayoría de las cuales son causas políticas y culturales. El resultado directo de la Primera y Segunda Guerra Mundial, una Europa dispar, supuso que muchos de los principales artistas europeos tuvieran que huir de sus hogares para refugiarse en América. Artistas como Arshile Gorky y Marcel Duchamp son algunos de los que crearon obras que marcaron y significaron sus reacciones a los cambios de sus situaciones. Sin embargo, Wassily Kandinsky, más preocupado por las cualidades espirituales presentes en el arte, trató de transmitirlas en sus obras. Procedente de la música, afirmaba que, al igual que la música, el arte visual también podía albergar emociones, y que elementos como la forma y el color eran capaces de hacerlo. Por ello, creó su primera obra abstracta en 1911.