Principales artistas del expresionismo
Expresionismo abstracto
InicioArteExpresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasExpresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasEl expresionismo se caracterizó por las pinceladas amplias, los estallidos de colores brillantes y los estilos abstractos. Su objetivo era expresar más que representar la realidad física.12 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, licenciada en Historia del ArteEl postre: Armonía en rojo de Henri Matisse (también conocido como Habitación roja o Armonía en rojo), 1908, Museo del Hermitage
El expresionismo como movimiento artístico puede ser muy amplio y difícil de caracterizar. Abarca diferentes países, medios, movimientos y periodos. Por lo tanto, el arte expresionista no se define por un conjunto de principios estéticos, sino como una herramienta de expresión y comentario social. A continuación se presentan 10 cuadros emblemáticos que representan la naturaleza evocadora y dinámica del periodo expresionista.
Edvard Munch está considerado como uno de los artistas más significativos e influyentes del modernismo. Formó parte del movimiento simbolista y fue pionero de la pintura expresionista. Recibió la influencia de los impresionistas y postimpresionistas de París, como Claude Monet, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Su carrera duró casi 60 años y produjo numerosas obras maestras modernas.
Cubismo
El expresionismo fue un movimiento modernista, inicialmente en poesía y pintura, originado en Alemania a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para conseguir un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas. Los artistas expresionistas buscaban expresar el significado de la experiencia emocional más que la realidad física.
El expresionismo se desarrolló como estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar, especialmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, incluyendo la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música.
Arte del impresionismo
Progresión del arte1893El gritoArtista: Edvard Munch A lo largo de su carrera artística, Munch se centró en escenas de muerte, agonía y ansiedad en retratos distorsionados y cargados de emoción, todos ellos temas y estilos que serían adoptados por los expresionistas. Aquí, en el cuadro más famoso de Munch, representa la batalla entre el individuo y la sociedad. El escenario de El grito se le ocurrió al artista mientras caminaba por un puente con vistas a Oslo; como recuerda Munch, «el cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve y me apoyé en la valla… temblando de miedo. Entonces oí el enorme e infinito grito de la naturaleza». Aunque Munch no observó la escena tal y como la plasmó en su cuadro, El grito evoca la emoción estremecedora del encuentro y exhibe una ansiedad general hacia el mundo tangible. La representación de la respuesta emocional del artista a una escena constituiría la base de las interpretaciones artísticas de los expresionistas. El tema de la alienación individual, tal y como se representa en esta imagen, persistiría a lo largo del siglo XX, cautivando a los artistas expresionistas como una característica central de la vida moderna. Témpera y crayón sobre cartón – Museo Nacional, Oslo
Expresionismo de Moma
El expresionismo es un movimiento modernista que se desarrolló por primera vez alrededor de 1905 y continuó hasta aproximadamente el final de la Segunda Guerra Mundial. Los artistas expresionistas pretendían representar el mundo desde una perspectiva subjetiva utilizando el color y la distorsión del tema para evocar estados de ánimo y lograr un efecto emocional. El expresionismo fue inicialmente muy popular como estilo pictórico de vanguardia y se extendió a otras formas de arte, como la poesía, la arquitectura, la danza y la música, con influencias que se entremezclaron en varios momentos de la historia.
El expresionismo se originó en el norte de Europa, concretamente en Alemania, Austria, Francia y Rusia, en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial. El arte expresionista coexistió con otros movimientos artísticos de principios del siglo XX que también trabajaron para desafiar al mundo moderno, como el dadaísmo, el cubismo, el futurismo y el surrealismo.
El origen del término Expresionismo es a menudo debatido por los historiadores del arte, aunque probablemente se acuñó entre 1901 y 1910. Se considera que Edvard Munch y Vincent van Gogh tuvieron una gran influencia en el movimiento expresionista. Considerados por su trabajo en las décadas de 1880 y 1890, durante el periodo postimpresionista, los estilos de pintura únicos y expresivos de van Gogh y Munch utilizaron el color y la línea para explorar temas dramáticos, emociones intensas y diversos estados de ánimo desde una perspectiva más subjetiva que la de los artistas y movimientos que les precedieron.
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