Pinturas de la epoca del romanticismo
Naturaleza del romanticismo
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c. 1818Caminante sobre el mar de nieblaArtista: Caspar David Friedrich En este cuadro, un hombre aristocrático se asoma a un peñasco rocoso mientras observa el paisaje que tiene ante sí, de espaldas al espectador. De entre las nubes de niebla se asoman altos pináculos de roca, y un majestuoso pico a la izquierda y una formación rocosa a la derecha llenan el horizonte. Muchos de los paisajes de Friedrich muestran una figura solitaria en un paisaje abrumador que representa a un héroe byroniano, que domina la vista. Aunque Friedrich hizo bocetos al aire libre en las montañas de Sajonia y Bohemia para preparar este cuadro, el paisaje es esencialmente imaginario, un compuesto de vistas específicas. El lugar del individuo en el mundo natural fue un tema permanente de los pintores románticos. En este caso, el individuo errante en lo alto de un precipicio que contempla el mundo que tiene ante sí parece sugerir el dominio del paisaje, pero al mismo tiempo, la figura parece pequeña e insignificante en comparación con la sublime vista de las montañas y el cielo que se extienden ante él. Friedrich era un maestro de la presentación de la sublimidad de la naturaleza en su infinita amplitud y tempestuosidad. Al contemplarlo, el mundo, en su niebla, sigue siendo en última instancia incognoscible. Óleo sobre lienzo – Kunsthalle Hamburg, Hamburgo Alemán
Los mejores cuadros del romanticismo
Término utilizado a principios del siglo XIX para describir el movimiento artístico y literario que se distingue por un nuevo interés en la psicología humana, la expresión de los sentimientos personales y el interés por el mundo natural.
Este complejo cambio de actitudes, alejado de la tradición clásica dominante, tuvo su apogeo entre 1780 y 1830, aproximadamente, pero siguió influyendo mucho después. En el arte británico, el romanticismo se plasmó en nuevas respuestas a la naturaleza en el arte de John Constable y J.M.W. Turner. El artista visionario William Blake examinó el lugar del hombre en el cosmos y su relación con Dios, además de explorar nuevas formas de ver la historia humana. Otros pintores importantes de temas históricos fueron Henry Fuseli, James Barry y John Hamilton Mortimer.Las fases posteriores del movimiento romántico en Gran Bretaña abarcaron a los prerrafaelistas y el simbolismo.
Cuadros famosos del romanticismo
El romanticismo fue un movimiento artístico europeo que también influyó en la literatura y la música. El propio término se originó en Alemania y se convirtió en el estandarte de los profundos cambios intelectuales y estéticos que hoy asociamos con la modernidad. Surgió a partir del Siglo de las Luces, a finales del siglo XVIII, un periodo en el que la élite culta trató de reformar los gobiernos europeos. Este pensamiento dio lugar a disturbios, que comenzaron con la Revolución Francesa de 1789 y terminaron en 1815 con las Guerras Napoleónicas. Desde el punto de vista artístico, los pintores románticos reaccionaban a la pesada mano de la pintura académica francesa que creó la fría severidad del movimiento neoclásico. Por el contrario, el romanticismo hacía hincapié en los colores intensos, la luz resplandeciente, las pinceladas animadas y las escenas apasionadas que evocaban la emoción. No hay que dejarse engañar por la suavidad del nombre del movimiento, ya que representa una intensa y cruda expresión emocional. Los artistas románticos fomentaban el deseo de transmitir sus creencias más profundas. Si esto significaba evocar una respuesta chocante, tanto mejor, ya que pretendían llegar a las emociones humanas más que al intelecto. Como resultado, el romanticismo se convirtió en un poderoso movimiento que revolucionó la pintura para siempre.
Cuadros románticos de parejas
El movimiento enfatizó la emoción intensa como auténtica fuente de experiencia estética, poniendo un nuevo énfasis en emociones como el miedo, el horror y el terror, y el asombro – especialmente el experimentado al enfrentarse a las nuevas categorías estéticas de lo sublime y la belleza de la naturaleza.[8][9] Elevó el arte popular y la costumbre antigua a algo noble, pero también la espontaneidad como característica deseable (como en el impromptu musical). En contraste con el Racionalismo y el Clasicismo de la Ilustración, el Romanticismo revivió el medievalismo[10] y los elementos del arte y la narrativa percibidos como auténticamente medievales en un intento de escapar del crecimiento de la población, la temprana expansión urbana y el industrialismo.
Aunque el movimiento tenía sus raíces en el Sturm und Drang alemán, que prefería la intuición y la emoción al racionalismo de la Ilustración,[11] los acontecimientos y las ideologías de la Revolución Francesa también fueron factores próximos, ya que muchos de los primeros románticos eran revolucionarios culturales y simpatizaban con la revolución[12] El romanticismo asignaba un gran valor a los logros de los individualistas y artistas «heroicos», cuyos ejemplos, según sostenía, elevarían la calidad de la sociedad. También promovía la imaginación individual como autoridad crítica que permitía liberarse de las nociones clásicas de la forma en el arte. En la representación de sus ideas había un fuerte recurso a la inevitabilidad histórica y natural, un Zeitgeist. En la segunda mitad del siglo XIX, el Realismo se ofrecía como un polo opuesto al Romanticismo[13]. El declive del Romanticismo durante esta época estuvo asociado a múltiples procesos, entre ellos los cambios sociales y políticos[14].
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