Pinturas de artistas del renacimiento

Pinturas de artistas del renacimiento

Pintura del primer renacimiento

Esta lista de artistas renacentistas famosos contiene imágenes, biografías e información sobre sus obras más destacadas. También podrá disfrutar de los códigos secretos ocultos en el arte del Renacimiento y de las teorías conspirativas sobre las pinturas famosas del Renacimiento.  Todos los grandes artistas relacionados con el movimiento renacentista están incluidos aquí, junto con nombres en los que se puede hacer clic para obtener más detalles sobre ese pintor o escultor en particular. Estos notables artistas del periodo renacentista están organizados por popularidad, de modo que los mejores artistas están al principio de la lista. Si crees que el mejor artista del Renacimiento no está tan arriba como debería, asegúrate de darle un voto positivo, ¡ya que tus votos pueden cambiar la clasificación!

Los artistas del Renacimiento crearon algunas de las obras de arte más importantes y conocidas de toda la historia del arte. La lista de artistas del Renacimiento que aparece a continuación incluye a notables artistas del Renacimiento, desde Leonardo da Vinci hasta Miguel Ángel.

Los pintores y artistas famosos del Renacimiento trabajaron durante este periodo de la historia europea (alrededor del año 1400), creando un estilo o arte distinto que floreció en paralelo a los desarrollos que se producían en la filosofía, la literatura, la música y la ciencia.  Pero, ¿quiénes son los artistas más famosos del Renacimiento? ¿Quiénes son los mejores artistas del Renacimiento?

Características del arte renacentista

Durante el Renacimiento, los pintores adoptaron el clasicismo (simplicidad, equilibrio, claridad; véase la estética occidental) y el realismo físico. El Renacimiento temprano (liderado por Florencia) fue el periodo de formación de este enfoque; en otras palabras, fueron los artistas del Renacimiento temprano quienes desarrollaron y refinaron inicialmente las técnicas del clasicismo y el realismo físico. Una vez establecida esta base, la cima del clasicismo se alcanzó en el Alto Renacimiento (liderado por Roma). Durante el Renacimiento tardío (que no tuvo ningún líder en particular, aunque tanto Florencia como Roma siguieron siendo fuerzas primarias), el severo equilibrio y la simplicidad del Alto Renacimiento se relajaron, presagiando la era del Barroco.

Una de las principales tendencias del arte del Renacimiento tardío fue el manierismo: la búsqueda deliberada de la novedad y la complejidad. En la pintura, el manierismo implicaba la distorsión de las formas físicas (por ejemplo, la anatomía humana alargada), el colorido y la iluminación antinaturales, la disposición de las figuras en poses complejas y una composición algo desequilibrada e inquieta (frente a la composición equilibrada y estable del clasicismo puro).23 El manierismo, liderado conjuntamente por Florencia y Roma, era por tanto bastante artificioso y artificial (es decir, «amanerado»), de ahí su nombre. Aunque sólo una parte de los artistas del Renacimiento tardío pertenecían a este movimiento, las características del manierismo (y su pura voluntad de «romper las reglas») tuvieron una gran influencia.

Los artistas renacentistas más famosos

El arte renacentista se define como la pintura, la escultura, la arquitectura y otras artes decorativas creadas en Europa entre los siglos XV y XVI, justo después de la Edad Media. El periodo del Renacimiento supuso un renacimiento del clasicismo y una apreciación del aprendizaje clásico de la antigua Grecia y Roma, influyendo en las bellas artes, la literatura y la filosofía basada en el Idealismo, el Humanismo y el Racionalismo.

El Proto Renacimiento, de finales del siglo XIII a principios del XIV, fue el precursor del arte renacentista. Giotto di Bondone (¿1267? -1337), cuya obra se clasifica como gótico tardío, pero con una salida estilizada, fue el artista influyente que creó figuras sólidas de cuerpo humano en tres dimensiones. Nacido en las afueras de Florencia, pintó capillas no sólo en Florencia, sino también en Asís, Roma, Padua y Nápoles en estilo proto-renacentista. Los artistas se inspiraron en estas obras para llegar al primer Renacimiento.

El arte del Renacimiento temprano, de 1401 a 1490, llegó después de la Edad Media o período medieval. Su primer representante fue el orfebre y escultor renacentista italiano Lorenzo Ghiberti, que se presentó y ganó un concurso para diseñar las puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia, en 1401. Las puertas del Norte constan de 28 paneles, en los que 20 representan la vida de Cristo.

Cuadros clásicos

El Renacimiento, que abarca desde el siglo XIV hasta el XVII, fue un periodo de la historia de Europa que conoció un gran desarrollo cultural. La palabra «Renacimiento» significa «renacimiento» y el periodo se llama así porque se caracterizó por un renovado interés por la antigua cultura grecorromana. Comenzó en Italia y se extendió por toda Europa dando lugar a grandes cambios en diversos campos, que tendrían un efecto profundo y duradero en la civilización occidental. Aunque el periodo del Renacimiento experimentó avances en muchos campos, es más famoso por sus logros artísticos, que ejercieron una influencia sin parangón en el arte europeo posterior. El pintor y arquitecto italiano de Florencia, Giotto di Bondone, es considerado el primero de los numerosos grandes artistas que contribuyeron al Renacimiento. El Alto Renacimiento, que marcó la cúspide de las artes visuales en el Renacimiento, fue liderado por Leonardo da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. Los tres crearon juntos algunas de las obras más famosas del arte occidental. Aquí están los 10 artistas más famosos del Renacimiento junto con sus obras maestras.