Picasso las señoritas de avignon
Chica ante un espejo
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El cuadro de Pablo Picasso «Las señoritas de Avignon» («Les Demoiselles d’Avignon»; 1907) es el ejemplo más famoso de cómo el uso de formas geométricas y planos en las máscaras africanas ayudó a inspirar el surgimiento del cubismo y el arte abstracto. Picasso juega con la tradición que hace del desnudo femenino un símbolo de pureza natural; los sujetos de su cuadro son prostitutas. Las formas distorsionadas de los cuerpos de las mujeres, como también ocurre en el Desnudo azul de Henri Matisse del mismo año, desafían la expectativa de que los cuadros ofrezcan representaciones idealizadas de la belleza femenina.
La distorsión que Picasso hace de los rostros de las mujeres convierte el cuadro en un famoso ejemplo de primitivismo en el arte moderno. Aunque la apelación al arte primitivo sirvió en parte como desafío a la tradición occidental, el arte africano también les pareció a Picasso y a sus contemporáneos que confirmaba la dirección que había tomado la pintura moderna desde Cézanne. Los modernistas admiraban la cualidad abstracta del arte africano y de otros nativos, su tendencia a convertir el rostro humano en una forma geométrica más que en una copia realista de la naturaleza. Este interés por las cualidades formales de la obra de arte, más que por su exactitud como representación de la realidad, contribuyó de forma importante al desarrollo del modernismo[1].
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Pablo Picasso Les Demoiselles d’Avignon (Las señoritas de Avignon), 1955 es una obra mundialmente conocida. Considerada una de las composiciones más ilustres, importantes y llamativas que lanzaron el cubismo a la vanguardia de todos los movimientos artísticos, Les Demoiselles d’Avignon es la obra más grande y reconocida de Picasso. Creada a partir de un óleo sobre lienzo original de 1907, la progresión de estas cinco mujeres, abstraídas por la delicada mano de Picasso, ha anunciado la mayor parte del arte moderno tal y como lo conocemos. Desde el punto de vista del análisis histórico del arte clásico, Picasso ha roto barreras en la metodología de su aplicación del color, la formación de la línea y la composición; el lenguaje de esta obra es, en sí mismo, el propio.
Los sucesivos giros de los perfiles en cada una de las mujeres nos llevan a un viaje de cómo Picasso tradujo la proporción en una combinación de ángulos inclinados y refracción de la luz; su paleta de colores se hace eco de una técnica de su predecesor, Paul Cézanne, utilizando el pasaje, que «consiste en extender el uso de ciertos colores o matices pertenecientes a una zona concreta dejando que se derramen en la zona vecina, ignorando así las líneas divisorias, o el punto donde podrían encontrarse» (Palau 41). Esta coloración de paso puede verse en la figura de la esquina superior derecha (entrando en la escena) y también a lo largo del muslo y el antebrazo de la segunda mujer por la izquierda.
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Aunque Picasso es más reconocido por su estilo cubista, comenzó su carrera artística pintando en el estilo del art nouveau y el simbolismo. En Barcelona, frecuentó el café Els Quatre Gats, donde conoció a artistas como Henri Toulouse-Lautrec y Edvard Munch. Estos artistas, junto con su íntimo amigo Jaime Sabartés, introdujeron a Picasso en un movimiento cultural de vanguardia, que inspiraría en gran medida su arte.
La muerte del amigo íntimo de Picasso en 1901 inspiró su periodo azul, durante el cual produjo piezas como El viejo guitarrista. En 1904, pasó a su periodo rosa, en el que utilizó una paleta de colores más brillante y en la que predominaban los tonos rojos y rosas. Su periodo rosa fue bien recibido (sobre todo en comparación con su periodo azul, que no atrajo a muchos compradores) y pronto recibió el patrocinio de varios clientes ricos.
En 1907, tras entrar en una galería abierta por el marchante Daniel-Henry Kahnweiler, Picasso comenzó a experimentar con influencias africanas en su arte. Les Demoiselles d’Avignon se inspira en el arte ibérico, y las influencias africanas pueden verse en los rostros en forma de máscara de las figuras de la derecha. Picasso ya empezaba a mostrar la creación del movimiento cubista a través de formas afiladas y angulosas y colores monocromáticos, y Les Demoiselles d’Avignon se considera la obra pionera del arte cubista.
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«¡Un verdadero cataclismo!», declaró Gertrude Stein al ver el cuadro. Henri Matisse no podía creer la crudeza y la hostilidad del cuadro. André Derain decidió que Picasso había ido demasiado lejos. André Breton fue el único que predijo que Les Demoiselles era de hecho el comienzo de una nueva era en la pintura.
El cuadro anunciaba una revolución en el arte: el cubismo. Presenta a cinco prostitutas desnudas de un burdel de la calle Avinyo de Barcelona. Así, el título no se refiere a la ciudad de Aviñón, sino al nombre de la calle en Barcelona. Picasso vivía en el barrio y a menudo compraba papel y acuarelas en esa calle. Inicialmente, el título de la obra iba a ser Burdell d’Avignon.
El pintor, que entonces tenía veinticinco años, pasó seis meses trabajando en el cuadro, a partir del invierno de 1906/07. Ninguno de sus lienzos anteriores había sido precedido por tantos bocetos y dibujos sucesivos. Al principio, el cuadro pretendía mostrar a dos hombres rodeados de mujeres: un marinero con un cigarrillo y un estudiante con una calavera en las manos. En la versión final aparecen prostitutas, mostradas sin pudor y de manera formalmente innovadora. Picasso no intenta reproducir la realidad, sino que rompe con la perspectiva, doblando las líneas y fragmentando y geometrizando los cuerpos femeninos. Dos de las cinco figuras de mujer están basadas en máscaras africanas que Picasso vio en el Museo Etnográfico de París. Creía que las máscaras despiertan el miedo y conjuran la ansiedad. Indican una transformación: en un animal, un demonio o un dios. El público recibió el cuadro con asombro, o incluso con terror. Esa era la intención del pintor: le gustaba escandalizar.
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