Periodos de la historia del arte
Neoclasicismo
La historia del arte se divide en períodos y movimientos. La diferencia entre ambos es el tiempo y la intención. Mientras que los periodos artísticos suelen basarse en épocas históricas, los movimientos artísticos los deciden los artistas como colectivo.
Un movimiento artístico está formado por un grupo de artistas, normalmente con un objetivo determinado, un estilo artístico asociado y una ideología compartida. Suelen reunirse y celebrar encuentros, tener publicaciones y manifiestos para discutir y declarar sus objetivos. (¿Recuerda el Café Volitare de Dada?)
La línea divisoria entre períodos y movimientos no siempre es clara, pero mientras los períodos se designaban a posteriori, los movimientos los formaban los artistas -puede que no se llamaran a sí mismos con el mismo nombre, como en el manierismo, el artista no se llamaba a sí mismo manierista-, pero tenían un mismo conjunto de ideología u objetivos, apartados de la definición de «buen arte» de la iglesia o el estado.
El arte que se hace hoy en día se agrupa en una categoría más amplia de arte contemporáneo, pero quizá en el futuro haya un nombre más específico que el de «moderno» o «contemporáneo» (que aún hoy confunde a la gente).
Estilos de pintura
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Esto incluye todo el «arte» que existía antes de la aparición de la escritura. Estas piezas nos permiten conocer cómo era la vida y la cultura de los primeros seres humanos. El arte prehistórico abarca tanto la Edad de Piedra como la de Bronce. Este periodo fue testigo del inicio de las bellas artes, con el dibujo, el modelado, la escultura y la pintura, así como la joyería, los adornos personales y las primeras formas de música y danza. Las tres principales formas de arte eran la pintura rupestre, el grabado en roca y las tallas figurativas en miniatura.
Esto incluye el arte mesopotámico, asirio, neobabilónico y persa temprano. Las obras de arte más destacadas de esta época son los zigurats, los templos, las figuras votivas, los tomos reales y los sellos cilíndricos. Este periodo de tiempo también es conocido por sus creaciones de palacios llenos de relieves en piedra. El más famoso de ellos es la Puerta de Ishtar en Babilonia.
Categorías de arte
InicioArteLos 30 principales movimientos artísticos de la historia occidental: Características y estilosLos 30 principales movimientos artísticos de la historia occidental: Características y estilosDesde el arte antiguo hasta el moderno, la historia del arte occidental tiene una larga y variada trayectoria. Echa un vistazo a algunos de los movimientos artísticos que definen los últimos 3000 años. Jun 28, 2020 – Por Charlotte Davis, Licenciada en Historia del ArteAutorretrato con linterna china de Egon Schiele, Discobolus de Myron y Sin título de Donald Judd
La historia del arte occidental ha sufrido una plétora de cambios, dando lugar a una gama extremadamente diversa de técnicas, estilos y medios. El arte ha reflejado durante mucho tiempo los contextos y cambios sociales, convirtiéndose en un importante indicador de los climas culturales y sociopolíticos de su época. A continuación se ofrece una lista completa de los 30 movimientos artísticos más destacados de la historia del arte occidental, explicaciones de sus contextos y sus artistas más importantes.
El arte griego clásico floreció durante un periodo de gran intelectualidad, literatura, filosofía y arquitectura. Se centró en el naturalismo y el idealismo del cuerpo humano en la pintura, la escultura en mármol y la ornamentación arquitectónica. Ha sido reconocido como uno de los periodos más influyentes de la historia de Occidente, sentando las bases de muchas facetas del arte moderno.
Movimientos artísticos
La historia del arte es la escuela académica de estudio basada en el arte y su historia de desarrollo, así como el contexto estilístico (formato, diseño, aspecto, género). Incluye tanto las grandes formas, como la arquitectura, como las formas menores, como los objetos decorativos.
El arte prehistórico comprende todas las artes y oficios que se producen en culturas que carecen del desarrollo del lenguaje escrito y del registro. El arte de una cultura deja de calificarse de prehistórico cuando desarrolla la escritura y el registro o cuando establece una conexión significativa con otra cultura que sí lo hace.
El desarrollo del arte en las sociedades del mundo antiguo sería característicamente diferente al de las sociedades prehistóricas. La historia del arte en el antiguo oriente próximo incluiría el arte de las sociedades mesopotámica, sumeria, acadia, neosumeria, babilónica, hitita, elamita, asiria, neobabilónica, aquemida, persa y sasánida.
Esta categoría de arte incluye el arte perteneciente a la civilización situada en el Valle del Nilo desde el año 5000 a.C. hasta el 300 d.C. Las obras de arte egipcias eran muy estilizadas y simbólicas en este periodo, siendo la pintura y la escultura el arte más popular. La calidad del arte egipcio a lo largo del periodo antiguo se observó que era de alta calidad, y se mantuvo bastante estable a lo largo del 3000 a.C. al 300 d.C. con poca influencia de culturas externas.
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