Los fusilamientos del 3 de mayo de francisco de goya
Análisis histórico del arte (pintura), una introducción básica con
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La pintura está unificada por una paleta de colores muy limitada – Goya utiliza una paleta tradicional de marrones y amarillos, así como el negro y algo de rojo. El color es más bien tenue – el valor más que el color cromático dirige la composición. (diseño basado en los tonos)
Hay un par de formas grandes que agrupan muchos rasgos más pequeños: en el centro del cuadro, las figuras se agrupan en una masa apiñada. Los prisioneros están agrupados en un patrón desorganizado e irregular, los soldados de la derecha, en el pelotón de fusilamiento, están alineados en un conjunto ordenado – son una unidad, no individuos, per se.
El principal foco de atención es el hombre de pie, con los brazos levantados en un gesto casi de crucifijo, desafiando a sus verdugos, sin querer acobardarse ante ellos. Su brillante camisa blanca, la postura en forma de X y su expresión emocional sirven para llamar la atención sobre él.
Francisco Goya El tres de mayo de 1808 el 360 VR
Este cuadro fue encargado por el gobierno provisional de España, a sugerencia de Goya, para conmemorar la invasión de España por las tropas de Napoleón en 1808. En el momento en que se pintó, el cuadro se consideró innovador y revolucionario, ya que presenta los horrores de la guerra que hasta entonces no se habían ilustrado abiertamente. El cuadro se centra en un hombre, iluminado con luz blanca en el centro del cuadro, con los brazos extendidos hacia los lados, frente a un pelotón de fusilamiento francés. Sus compañeros asesinados se encuentran en el suelo. Por ello, se considera una de las primeras obras de arte moderno. Este cuadro ha influido en otros artistas, que han tomado como referencia directa el estilo y el escenario del cuadro, como Edouard Manet y Pablo Picasso.
El contenido, la presentación y la fuerza emocional del cuadro lo convierten en una imagen innovadora y arquetípica de los horrores de la guerra. Aunque se inspira en muchas fuentes del arte elevado y popular, El 3 de mayo de 1808 marca una clara ruptura con las convenciones. Al apartarse de las tradiciones del arte cristiano y de las representaciones tradicionales de la guerra, no tiene ningún precedente claro, y se reconoce como uno de los primeros cuadros de la era moderna. Según el historiador del arte Kenneth Clark, El 3 de mayo de 1808 es «el primer gran cuadro que puede calificarse de revolucionario en todos los sentidos de la palabra, en estilo, en tema y en intención».
El tres de mayo, 1808, de Francisco Goya
Esta imagen muestra las ejecuciones aleatorias de la ciudadanía española resultantes de los combates en la zona del Puerto del Sol de Madrid (véase también el cuadro de Goya Segundo de Mayo). A continuación se produjo un levantamiento nacional en España, y escenas como la del «Tercero de Mayo» de Goya se repitieron por toda la geografía española, ya que los mandos franceses no consiguieron aplacar los ánimos nacionales y, en cambio, los enfurecieron más.
Goya había admirado previamente las libertades prácticas que la «ilustración» francesa había prometido. La mayoría de los intelectuales españoles de la época de Goya estaban cansados de los vacilantes esfuerzos de Carlos IV y Fernando por traer reformas y mejoras a España. Sin embargo, la brutalidad de Napoleón (a través de su hermano José y de los mandos militares instruidos para minimizar los combates allí) suspendió cualquier afecto que los liberales españoles tuvieran por las libertades francesas.
Durante los seis años que duró la ocupación francesa, Goya vivió casi exclusivamente en Madrid. En los libros de arte se especula mucho sobre si Goya presenció personalmente acontecimientos como «El Dos de Mayo» y «El Tres de Mayo». Es evidente que Goya tenía una propiedad en La Quinta, donde se produjeron las matanzas, y existe (aunque discutido por algunos historiadores) un relato de uno de los jardineros de Goya, un hombre llamado Isidro, que le dijo a Antonio Trueba (recogido en su libro Madrid por fuera de la Amazonía) que Goya presenció el fusilamiento en la Montaña del Príncipe Pío a través de un telescopio (nota: hubo un telescopio inventariado como propiedad de Goya después de su muerte), y que Isidro acompañó a Goya más tarde esa noche al lugar donde estaban los cadáveres, momento en el que Goya tomó notas. Este relato está referenciado en el libro de Xavier de Salas GOYA (Goya / Xavier de Salas ; [traducción, G. T. Culverwell] Amazon)
Francesco de Goya – Die Erschiessung der Aufständischen
¿Qué ve usted? Un grupo de soldados franceses, a la derecha, apunta con sus fusiles a un campesino español vestido de blanco. El pelotón de fusilamiento francés está a punto de ejecutar al campesino, que está de pie contra una colina con los brazos levantados como una figura de Cristo en señal de rendición. A sus pies se encuentran algunos de sus compañeros que han sido sacrificados por el pelotón de fusilamiento, cuya sangre aún corre por el suelo. Y a su alrededor hay otras personas que son las siguientes en enfrentarse al pelotón de fusilamiento. Algunos de ellos se tapan los ojos porque no quieren presenciar la escena de la gacha que tienen delante.
Entre las personas que rodean al hombre de blanco hay también un monje de cabeza dura. Está directamente a la izquierda (desde nuestro punto de vista) del hombre del centro, y tiene las manos unidas en oración, evitando los ojos de los soldados.
Historia: Este cuadro es una conmemoración de un hecho histórico real, el ejército francés de Napoleón invadiendo España. Esta pintura muestra una escena particular que ocurrió el 3 de mayo de 1808, cuando el ejército francés decidió ejecutar a los ciudadanos españoles que se rebelaron contra ellos.
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