La trinidad masaccio comentario
Quién encargó a Masaccio la Santa Trinidad
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Masaccio fue uno de los más grandes artistas del Renacimiento temprano, que en su corta vida de sólo 28 años consiguió crear muchas obras de arte, que expresaban continuamente los principios de la teoría del nuevo humanismo. Quizá su mayor logro en vida sea su fresco La Santísima Trinidad, que se encuentra en la iglesia dominicana de Santa Maria Novella, y que mide 667 cm de alto y 317 cm de ancho. Masaccio completó esta obra maestra en 1425, a la edad de 25 años -sólo 3 años antes de su muerte-. Es más conocida por su perfecta geometría en perspectiva de un solo punto, pero a través de su contenido podemos estudiar cómo la arquitectura y el realismo de sus figuras se relacionan con los principios humanistas del dinamismo y la dignidad individual.
Masaccio santa trinidad perspectiva lineal
Uno de los primeros pintores que utilizó la recién establecida técnica de la perspectiva de punto de fuga en sus cuadros es Masaccio, y este fresco es un perfecto ejemplo de su uso. Esta imagen representa a la Santísima Trinidad y en ella vemos la figura de Dios padre, su hijo Jesús en la cruz y una paloma uniendo a ambos. María está a la izquierda de Jesús crucificado y San Juan a la derecha. El esqueleto sobre un sarcófago yace bajo una inscripción que advierte: «Yo fui una vez lo que tú eres, y soy lo que un día serás». (Turner, 102)
«El fresco es una de las primeras obras que utilizan con precisión el sistema de perspectiva lineal desarrollado por Brunelleschi; de hecho, es posible que el propio arquitecto haya intervenido en el diseño del nicho en sombra y de los elementos arquitectónicos de color rosa». (Macadam, 182).
Masaccio y Brunelleschi fueron contemporáneos. Vasari señala que cuando Brunelleschi se enteró de la muerte de Masaccio comentó «hemos sufrido una gran pérdida con la muerte de Masaccio». Vasari continúa diciendo que Brunelleschi «había trabajado muy duro durante mucho tiempo para enseñar a Masaccio muchas de las técnicas de perspectiva y arquitectura». (Vasari, 109)
Masaccio, la Santa Trinidad
Durante todo el Quattrocento el arte de la pintura, al igual que el de la escultura, tuvo a Florencia como centro en Italia bajo la decidida protección de los Médicis. El primer pintor de este periodo formaba parte del grupo de artistas que incluía a Donatello y Brunelleschi. Fue Masaccio: Tommaso di ser Giovanni di Simone (21 de diciembre de 1401 – verano de 1428), su nombre es una versión humorística de Maso (diminutivo de Tommaso), que significa «torpe» o «desordenado» Tom. Probablemente se acuñó para distinguirlo de su principal colaborador, también llamado Maso, que pasó a ser conocido como Masolino (que significa «pequeño/delicado Tom»). Masaccio nació en Castel San Giovanni di Altura, actualmente San Giovanni Valdarno (parte de la provincia de Arezzo, Toscana). La educación artística de Masaccio no está documentada, aunque durante el Renacimiento era habitual que los pintores comenzaran un aprendizaje con un maestro conocido alrededor de los 12 años. Debido a esta formación, es muy probable que Masaccio tuviera que trasladarse a Florencia, aunque no aparece en los documentos públicos de la ciudad hasta que se incorporó al gremio de pintores (el Arte de’ Medici e Speziali) como maestro independiente el 7 de enero de 1422. Firmaba como «Masus S. Johannis Simonis pictor populi S. Nicholae de Florentia».
Inscripción de la Santa Trinidad de Masaccio
En la iglesia de Santa Maria Novella, en Florencia, se encuentra uno de los mejores ejemplos del enfoque científico de principios del Renacimiento para crear la convincente ilusión de espacio dentro de un cuadro. Es aquí, en una de las paredes del interior de la iglesia, donde Masaccio pintó su fresco de la Santísima Trinidad en 1424. El título del cuadro proviene de las tres figuras clave: Cristo en la cruz, Dios Padre de pie en una cornisa detrás de Cristo, y el Espíritu Santo. Curiosamente, Dios Padre aparece de pie sobre una plataforma en la parte posterior, que no es un lugar «de otro mundo» (donde se le representaría tradicionalmente), sino un espacio realista que sigue las leyes de la física. María y San Juan también están presentes en la Crucifixión al pie de la cruz, y a un paso de ellos están los donantes de Masaccio a ambos lados. A diferencia de las figuras bíblicas y divinas, los donantes parecen estar en nuestro espacio (el espacio del espectador), y no en el espacio empotrado en el que se encuentra la cruz.
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