La coronacion de la virgen velazquez
Coronación de la virgen rafael
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La Coronación de la Virgen o Coronación de María es un tema del arte cristiano, especialmente popular en Italia en los siglos XIII al XV, pero que continuó siendo popular hasta el siglo XVIII y más allá. Cristo, a veces acompañado por Dios Padre y el Espíritu Santo en forma de paloma, coloca una corona sobre la cabeza de María como Reina del Cielo. En las primeras versiones, el escenario es un Cielo imaginado como una corte terrenal, atendida por santos y ángeles; en las versiones posteriores, el Cielo se ve más a menudo como en el cielo, con las figuras sentadas en las nubes. El tema también se caracteriza por mostrar a la Trinidad Cristiana en su totalidad, a veces de forma inusual. Las vírgenes coronadas también aparecen en los iconos cristianos ortodoxos orientales, concretamente en la iglesia ortodoxa rusa después del siglo XVIII. A veces se muestra a María, tanto en el arte cristiano oriental como en el occidental, coronada por uno o dos ángeles, pero esto se considera un tema diferente.
El tema se hizo común como parte de un aumento general de la devoción a María en el período gótico temprano, y es uno de los temas más comunes en las pinturas italianas del siglo XIV que sobreviven, en su mayoría hechas para ir en un altar lateral en una iglesia. La gran mayoría de las iglesias católicas romanas tenían (y tienen) un altar lateral o «capilla de la Señora» dedicada a María. El tema sigue representándose a menudo en los rituales o desfiles populares llamados coronaciones de mayo, aunque la coronación la realizan figuras humanas.
Cuadro de la Coronación de la Virgen
El cuadro muestra a Dios Padre, representado como un anciano digno, mientras que a la izquierda se encuentra la figura de Jesucristo, de larga cabellera; juntos sostienen la corona de María sobre su cabeza. En el centro se representa al Espíritu Santo en forma de paloma blanca. Las cabezas de las dos figuras y la paloma están niveladas, en la línea de la base del triángulo, representando su igualdad dentro de la Santísima Trinidad. También son notables los querubines que rodean a la Virgen en la base del cuadro, cuya calidad pictórica rivaliza con la de Murillo, famoso por sus obras de temática querubínica.
El cuadro representa a Dios Padre, representado como un anciano digno, mientras que a la izquierda se encuentra la figura de Jesucristo, de larga cabellera, y juntos sostienen la corona de María sobre su cabeza. En el centro se representa al Espíritu Santo en forma de paloma blanca. Las cabezas de las dos figuras y la paloma están niveladas, en la línea de la base del triángulo, representando su igualdad dentro de la Santísima Trinidad. También son notables los querubines que rodean a la Virgen en la base del cuadro; su calidad pictórica rivaliza con la de Murillo, famoso por sus obras con temática de querubines.
Coronación de la virgen significado
Este artículo no cita ninguna fuente. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: «Coronación de la Virgen» Velázquez – noticias – periódicos – libros – académico – JSTOR (septiembre de 2010) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
Probablemente fue encargado para el oratorio de la corte de Isabel de Francia, reina consorte de Felipe IV de España, en el Real Alcázar de Madrid. Allí se unió a otros sobre festividades religiosas marianas del pintor napolitano Andrea Vaccaro que había traído a Madrid el cardenal Gaspar de Borja y Velasco. El modelo de María que aparece en la obra puede ser el mismo que el artista utilizó para la Venus de Rokeby.
La Coronación de la Virgen de Velázquez es excepcional por ser una obra religiosa poco frecuente de un artista más conocido por sus retratos, y por el aire de naturalidad y sencillez que no se encuentra en las obras de otros pintores religiosos barrocos. Su composición se basa en un triángulo invertido, que da una sensación de gran equilibrio y armonía de líneas y que recuerda (tanto por su color como por su forma) a un corazón. La figura principal es la Virgen María, con una expresión modesta, reverencial y emotiva, ojos bajos, nariz recta y labios curvados. La sensación de que el triángulo invertido se refiere a un corazón se refuerza y se invoca la piedad del espectador al señalar María su propio corazón.
Coronación de la virgen pintura renacentista
Este artículo no cita ninguna fuente. Por favor, ayude a mejorar este artículo añadiendo citas de fuentes fiables. El material sin fuente puede ser cuestionado y eliminado.Buscar fuentes: «Coronación de la Virgen» Velázquez – noticias – periódicos – libros – erudito – JSTOR (septiembre de 2010) (Aprende cómo y cuándo eliminar este mensaje de la plantilla)
Probablemente fue encargado para el oratorio de la corte de Isabel de Francia, reina consorte de Felipe IV de España, en el Real Alcázar de Madrid. Allí se unió a otros sobre festividades religiosas marianas del pintor napolitano Andrea Vaccaro que había traído a Madrid el cardenal Gaspar de Borja y Velasco. El modelo de María que aparece en la obra puede ser el mismo que el artista utilizó para la Venus de Rokeby.
La Coronación de la Virgen de Velázquez es excepcional por ser una obra religiosa poco frecuente de un artista más conocido por sus retratos, y por el aire de naturalidad y sencillez que no se encuentra en las obras de otros pintores religiosos barrocos. Su composición se basa en un triángulo invertido, que da una sensación de gran equilibrio y armonía de líneas y que recuerda (tanto por su color como por su forma) a un corazón. La figura principal es la Virgen María, con una expresión modesta, reverencial y emotiva, ojos bajos, nariz recta y labios curvados. La sensación de que el triángulo invertido se refiere a un corazón se refuerza y se invoca la piedad del espectador al señalar María su propio corazón.
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