La alegria de vivir matisse comentario
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Henri Matisse (1869-1954) fue un artista francés, reconocido como dibujante, grabador, escultor y pintor. Matisse nació en el norte de Francia y fue el hijo mayor de un rico comerciante de cereales. Creció en Picardía y en 1887 se trasladó a París para estudiar derecho y trabajar como administrador judicial en Le Cateau-Cambresis. Comenzó a pintar en 1889 después de que su madre le comprara material artístico para entretenerle mientras se recuperaba de una apendicitis. Matisse describió la experiencia de pintar como «una especie de paraíso» y fue entonces cuando decidió convertirse en artista. Matisse estudió en la Academia Julian de París desde 1891 y fue alumno de Bouguereau y Moreau. Sus primeras obras son bodegones tradicionales, influenciados por un amplio abanico de artistas, desde Manet hasta Chardin. En 1896, Matisse, entonces un estudiante desconocido, conoció el impresionismo y la obra de Van Gogh de la mano del pintor australiano John Russell, quien también le enseñó la teoría del color, que tuvo un profundo efecto en el desarrollo del estilo de Matisse.
Lebensfreude matisse
Henry Matisse nació en el norte de Francia, estudió Derecho en París antes de darse cuenta de que quería ser artista, desde 1891 estudió en París. Escribió que mientras pintaba había descubierto «una especie de paraíso». Fue uno de los principales miembros del movimiento fauve o de los salvajes, los pintores fauves eran revolucionarios, Matisse desarrollaría nuevos estilos de pintura con el paso de los años, pero los salvajes eran un vínculo con el arte moderno, otro puente. Matisse fue una figura destacada de este movimiento artístico, sin dejar de ser un defensor de la tradición clásica francesa, estudiando obras de artistas como Chardin, Poussin y Watteau. Pasó un tiempo en Londres y vio allí a los Turner, cuando estuvo más seguro económicamente vivió en Argel y Marruecos absorbiendo el arte del Islam, conoció la obra de Van Gough y se hizo amigo de por vida de Picasso a quien conoció en 1906, también admiró a Manet y el arte japonés, todas estas influencias las habrá almacenado para utilizarlas a su manera. Tuvo una hija llamada Marguerite con su modelo Caroline Joblau, luego se casó con Amelie Noelle Paryre, tuvieron una hija, Emilie se hizo cargo de Marguerite.
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«Lo que sueño es un arte de equilibrio, de pureza y serenidad, desprovisto de temas inquietantes o deprimentes, un arte que pueda ser para todo trabajador mental, tanto para el hombre de negocios como para el hombre de letras, por ejemplo, una influencia tranquilizadora y calmante para la mente, algo así como un buen sillón que proporciona la relajación de la fatiga física.» – Henri Matisse
El equilibrio es un elemento importante del arte, no sólo en la composición, sino, como sugiere Matisse, también en su efecto sobre el espectador. Sin embargo, sus propias obras eran a menudo desorientadoras e incómodas en muchos sentidos. Esto se debe principalmente a su enfoque del color.
La figura humana era fundamental en la obra de Matisse. Consideraba que el tema había sido descuidado en el Impresionismo. En su obra trató la figura de muchas maneras diferentes, a veces dura y angulosa, otras veces de forma curvilínea. Para Matisse, la figura humana era una expresión de sus propios sentimientos más que de los de sus modelos.
Matisse destaca por el uso vibrante de los colores en lugar del sombreado y los valores tonales para crear profundidad y volumen en sus cuadros. Se vio influenciado por el arte de muchas culturas e incorporó a su propio estilo las cualidades decorativas del arte islámico, la angulosidad de la escultura africana y la planitud de los grabados japoneses.
Interpretación de Le bonheur de vivre
El 3 de noviembre de 1954, Henri Matisse murió en Niece, Francia. Fue un artista excepcional con una visión única y valiente que le permitió romper con todas las convenciones artísticas de su época. Sí, tuvo una corta relación con el impresionismo, pero el impacto de sus logros posteriores en el arte podría compararse al que tuvo la Revolución Copernicana en la ciencia. No cabe duda de que los impresionistas le proporcionaron la «herramienta» para buscar nuevas perspectivas, y él la adoptó plenamente e impulsó la noción de arte hacia una trayectoria completamente nueva. En cierto modo, Matisse tendió un puente entre el Impresionismo y lo que vino después, pero consiguió mantenerse totalmente independiente.
La mayor declaración de su independencia artística fue el fauvismo. Entre 1900 y 1910, Matisse pintó en un estilo que nadie había visto antes. Su énfasis en los colores fuertes por encima de los valores representativos o realistas conservados por los impresionistas le convirtió en pionero de este estilo artístico. Su valiente paso tuvo el coste de perder cierta seguridad financiera. Sin embargo, más tarde le valdría la pena.
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