Josef albers homenaje al cuadrado

Josef albers formulation 1972 en venta

Contenidos

Josef albers formulation 1972 en venta
Josef albers
Anni y josef albers
Josef albers guggenheim

Josef Albers fue primero estudiante y luego miembro del profesorado de la renombrada Bauhaus desde 1923 hasta que los nazis la cerraron una década después. Tras emigrar a Estados Unidos en 1933, se convirtió en uno de los principales profesores de dos generaciones de pintores estadounidenses. A lo largo de su carrera, Albers centró su arte en la creación de patrones geométricos y variaciones de color. A lo largo de muchos años de observación y experimentación, descubrió que el color por sí solo, cuando se libera de un papel descriptivo, puede sugerir la forma, la luz y el espacio pictórico.

A principios de la década de 1950, Albers inició una serie de pinturas titulada Homenaje al cuadrado, de la que Temprano es un ejemplo. En estas obras, Albers utilizó el motivo de los cuadrados superpuestos para explorar lo que él llamaba la interacción del color. Con su geometría tranquila y estable, los cuadrados dentro de cuadrados flotan en un espacio vibrante, su escasa perfección invita a meditar sobre la psicología de la percepción, la experiencia visual y, en última instancia, la interacción entre la obra de arte y su espectador. Las preocupaciones exploradas en este formato ocuparon a Albers durante el resto de su carrera y se convirtieron en el tema de su libro La interacción del color. El título completo del cuadro incluye las palabras «Estudio para» y da a entender que esta obra es un paso preparatorio hacia la realización completa de la idea, la serie en sí misma, lo que hace que la obra individual sea menos importante que su contexto, pero le da individualidad. Al elegir el cuadrado, Albers se vio influido por las pinturas de Kazimir Malevich y Piet Mondrian, que exploraron las posibilidades espirituales y formales de la forma, así como por las pinturas de Cézanne, a quien admiraba. La obra de estos precursores reforzó la creencia de Albers de que «la abstracción es real, probablemente más real que la naturaleza».

Josef albers

Con la inscripción «A64» al dorso y en la parte superior «6 x Liquit – Verde cobalto Lt (Shiva) a continuación [esta palabra ha sido tachada y se ha escrito «sí» debajo] Verde cobalto Lt (Rembrandt) – a continuación [esta palabra ha sido tachada de nuevo y se ha escrito «sí» debajo] Verde brillante permt grande (Grumb. Inc) – I64″; también en el dorso «Fondo: 6 capas de Liquitex (pigmento permt) | pintura: pinturas utilizadas – desde el centro: | Verde Cobalto Lt. (Shiva) | Verde Cobalto Lt. (Rembrandt) | Verde Brillante Permt (Grumbacher Inc) | todo en una capa primaria | todo directamente del tubo | Barniz: BARNIZ CON METACRILATO DE BUTILO | POLÍMERO EN XILENO DANIEL GOLDREYER LTD. ABRIL 1964′

Anni y josef albers

Naranja, amarillo, ocre, rojizo. Al principio, los colores están claramente separados. Pero si se mira fijamente uno de los cuatro cuadros durante un rato y luego se amplía la mirada para abarcar el conjunto, los diferentes tonos parecen más intensos o más débiles. La impresión que recibe el ojo vacila entre la superficie plana y la profundidad espacial. Albers investigó la adyacencia de los colores y sus diversos efectos en innumerables variaciones. El antiguo alumno de la Bauhaus y posterior profesor del Black Mountain College de Carolina del Norte, cuna de la vanguardia estadounidense de posguerra, trabajó exclusivamente con pinturas industriales puras y sin mezclar. El cuadrado siguió siendo su elemento pictórico básico durante toda su carrera.

Josef albers guggenheim

Josef Albers comenzó su serie Homenaje al cuadrado en el verano de 1949, y realizó más de mil cuadros relacionados (con tamaños que van de 12 a 48 pulgadas) durante los siguientes veinticinco años. Albers desarrolló cuatro composiciones relacionadas, tres de ellas compuestas por tres cuadrados cada una, y la cuarta por cuatro. Estas composiciones estrictamente ordenadas no eran más que un medio para alcanzar un fin. Él mismo lo explicaba: «El esquema de los Homenajes no tiene consecuencias estéticas reales por sí mismo. Había cientos de posibilidades, pero como mi principal problema es el color. .tengamos un esquema, una olla que cocine para cuatro personas, y nada más. Por lo tanto, dejemos que los colores reaccionen en la prisión en la que los pongo». Cada obra revela cómo nuestra percepción de un solo color es variable -puede proyectarse o retroceder, parecer más brillante o más tenue- dependiendo de su proximidad e interacción con los colores adyacentes. «Ascending» es un cuadro típico de la serie. Para hacer cada uno de ellos, Albers exprimía la pintura directamente del tubo y luego, con una espátula, la extendía uniformemente sobre paneles de fibra de madera, que prefería al lienzo por la resistencia que ofrecía su dura superficie. Como un compositor que escribe imaginativas variaciones sobre un mismo tema melódico, Albers creó innumerables combinaciones de colores en las que el valor y el efecto de cada uno de ellos cambian notablemente de una obra a otra.