Jackson pollock biografia corta
Jackson Pollock action painting
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Nacido en Cody, Wyoming, en 1912, Jackson Pollock (nacido Paul Jackson Pollock) se convertiría en uno de los principales pioneros del movimiento del expresionismo abstracto. Su desarrollo y puesta en práctica de la técnica del «goteo», un estilo en el que utilizaba sus pinceles para literalmente gotear y salpicar pintura sobre un lienzo desde arriba, proporcionaría a Pollock un método de expresión artística intensamente personal. Creyendo que la expresión auténtica debe ser el objetivo del arte, su obra acabaría cosechando atención y elogios, incluido un raro abrazo del mundo del arte europeo, y ayudó a legitimar tanto el movimiento del expresionismo abstracto como a los artistas estadounidenses en general.
La familia de Pollock abandonó Wyoming antes de que él tuviera once años, y durante los siguientes dieciséis años de su vida residirían en varias zonas de California y Arizona. Su educación artística formal comenzó en 1928 en la Manual Arts High School de Los Ángeles, California. En 1930, Pollock dejó California para ir a la ciudad de Nueva York. Su hermano, Charles, se había marchado de casa en 1922 para cursar estudios de arte, y Jackson siguió su ejemplo, estudiando en la Art Students League con el mismo profesor que su hermano, Thomas Hart Benton. Asistió a la Liga hasta 1933, y en 1935 encontró un empleo estable creando cuadros de caballete en el Proyecto Federal de Arte de la WPA. A finales de la década de 1930, Pollock luchaba contra el alcoholismo y la depresión, y asistía regularmente a sesiones de psicoterapia. Durante esta época, sus pinturas se volvieron cada vez más abstractas y surrealistas, y se inspiraron en su propia exploración de la mente subconsciente, así como en artistas como Pablo Picasso y el muralista mexicano José Clemente Orozco.
Nº 5, 1948
Paul Jackson Pollock /ˈpɒlək/ (28 de enero de 1912 – 11 de agosto de 1956) fue un pintor estadounidense y una figura importante del movimiento expresionista abstracto. Fue muy conocido por su «técnica del goteo», consistente en verter o salpicar pintura líquida doméstica sobre una superficie horizontal, lo que le permitía ver y pintar sus lienzos desde todos los ángulos. También se le llamó all-over painting y action painting, ya que cubría todo el lienzo y utilizaba la fuerza de todo su cuerpo para pintar, a menudo con un estilo de baile frenético. Esta forma extrema de abstracción dividió a los críticos: algunos alabaron la inmediatez de la creación, mientras que otros se burlaron de los efectos aleatorios. En 2016, se informó de que el cuadro de Pollock titulado Número 17A alcanzó los 200 millones de dólares en una compra privada.
De personalidad reclusa y volátil, Pollock luchó contra el alcoholismo durante la mayor parte de su vida. En 1945 se casó con la artista Lee Krasner, que se convirtió en una importante influencia en su carrera y en su legado. Pollock murió a los 44 años en un accidente de coche relacionado con el alcohol cuando conducía. En diciembre de 1956, cuatro meses después de su muerte, Pollock recibió una exposición retrospectiva conmemorativa en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. En 1967 se celebró allí una exposición más amplia y completa de su obra. En 1998 y 1999, su obra fue homenajeada con exposiciones retrospectivas a gran escala en el MoMA y en la Tate de Londres[1][2].
Historia del arte de Jackson Pollock
Esta fotografía muestra a Jackson Pollock trabajando… ¡mira el desastre que está haciendo en el suelo! Goteaba pintura sobre grandes lienzos en el suelo. Esta forma de pintar se llamaba action painting porque Pollock se movía muy rápidamente por el cuadro, goteando la pintura en líneas largas y tambaleantes. A veces arrojaba la pintura sobre el lienzo, y algunos de sus cuadros aún conservan las huellas de haber pisado la pintura.
Pollock nació en 1912 en Wyoming, Estados Unidos. A los dieciocho años se trasladó a Nueva York y se formó como pintor de murales. Esto significaba que estaba acostumbrado a trabajar a gran escala, por lo que la idea de pintar en un gran lienzo no le asustaba en absoluto.En 1943, una coleccionista de arte muy rica llamada Peggy Guggenheim le pidió que hiciera un mural para ella. Pollock estaba tan entusiasmado que derribó una pared de su casa para poder meter un enorme lienzo de 6 metros. Peggy quedó muy satisfecha con el cuadro y le invitó a hacer una exposición en su galería.
Jackson Pollock era un artista expresionista abstracto. Los expresionistas abstractos eran un grupo de jóvenes artistas neoyorquinos que hacían cuadros no representativos, es decir, que no se parecían a nada. En cambio, intentaban mostrar emociones, como la felicidad o la ira, en las marcas expresivas que hacían en sus dibujos, pinturas y esculturas.
Precio de Jackson Pollock
Jackson Pollock nació el 28 de enero de 1912 en Cody, Wyoming. Era el quinto hijo y el más joven. Cuando tenía un año, su familia se trasladó a Arizona y luego a Chico, California. Su padre empezó como agricultor, pero cuando eso fracasó se convirtió en topógrafo para el gobierno. Como Jackson acompañaba a su padre en sus trabajos de topografía, conoció a los nativos americanos y su arte, que más tarde influiría en su obra. Asistió a la Escuela Secundaria de Artes Manuales de Los Ángeles, donde se le convenció de que se dedicara al arte.
En 1930 siguió a su hermano mayor, Charles, a la ciudad de Nueva York y se trasladó allí. Junto con su hermano, estudió con Thomas Hart Breton en la Art Students League de Nueva York. En la exposición anual de la escuela, conoció a su futura esposa, Lee Krasner, otra compañera artista, mientras ella veía su obra. De 1935 a 1943, trabajó para el Proyecto Federal de Artes (FAP) de la Asociación de Proyectos de Obras (WPA), lo que significaba que estaba empleado por el gobierno.
El muralista mexicano David Alfero Siquerios introdujo a Pollock en la pintura líquida en 1936, pero no la utilizó hasta su periodo de goteo. Su arte inicial está influenciado por Picasso y Míro, así como por el surrealismo y el arte de los nativos americanos (especialmente los dibujos de arena). La obra de Jackson durante la Gran Depresión tiene una fuerte mezcla de tonos nativos americanos y surrealismo, que resulta ser un tema recurrente en su arte. En 1943, Jackson realizó su primera exposición individual. Peggy Guggenheim la patrocinó y le garantizó un salario de 150 dólares al mes.
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