Formas unicas de continuidad en el espacio boccioni
Umberto boccioni
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Historia del Arte 29 de enero de 2017 Elena Martinica Surgido de la necesidad de romper con el pasado, el futurismo italiano fue una celebración de la tecnología, el poder y la vida moderna. La escultura Formas únicas de continuidad en el espacio, creada en 1913 por Umberto Boccioni, se considera hoy una obra maestra y un icono del movimiento.
Considerada en el momento de su realización como la cumbre de la representación del movimiento a través de las artes plásticas, la pieza pone de relieve la celebración futurista del ritmo rápido y la potencia mecánica del mundo moderno con su dinamismo y energía. El propio movimiento surgió como parte del fermento artístico general que caracterizó la vida intelectual de Europa en el periodo anterior a 1914. Fue el periodo de avance espectacular del capitalismo que trajo la nueva era de progreso en la que la máquina era percibida como un rey.
Como Italia se quedó atrás en esa época, un grupo de jóvenes artistas e intelectuales se sintió frustrado por el declive del país. Creyendo que la «Era de la Máquina» daría lugar a un orden mundial totalmente nuevo, estaban decididos a celebrar la industrialización. Trataron de plasmar la idea de la modernidad demostrando la belleza de la máquina y las sensaciones y la estética de la velocidad, el movimiento, la violencia, el desarrollo industrial y el cambio. En su poderosa pieza, Boccioni intentó captar la idea de la velocidad y el movimiento de la figura humana en el espacio.
Las formas únicas de continuidad en el espacio representan un objetivo futurista porque
El 11 de abril de 1912, el artista italiano Umberto Boccioni (1882-1916) publicó su Manifiesto Técnico de la Escultura Futurista. En aquel momento no se había comprometido del todo como escultor y, sin embargo, a finales del año siguiente, había esculpido una obra tan compleja y avanzada que hoy se considera una piedra angular del futurismo, además de su obra maestra.
La idea de Boccioni consistía en descomponer los bloques de movimiento y convertirlos en curvas que se extendían más allá de la forma de un cuerpo humano, antes de volver a ensamblarlos como una figura que avanzaba. Como el propio artista afirmaba, Formas únicas de continuidad en el espacio era una «continuidad sintética» del movimiento; una imagen abstracta del hombre que avanza audaz y continuamente hacia un mundo nuevo y valiente, en todas las direcciones a la vez.
Tras licenciarse en la Academia de Bellas Artes de Roma, Boccioni pasó la primera década de su carrera viajando por Europa. Entre sus trabajos como ilustrador, dedicó su tiempo a realizar retratos y paisajes. Vacilaba entre los estilos impresionista y puntillista que había visto en París», explica Max Carter, director del departamento de Arte Impresionista y Moderno de Christie’s en Nueva York.
Dónde se crearon formas únicas de continuidad en el espacio
La obra de arte que me pareció muy interesante en el museo MET se llama «Formas únicas de continuidad en el espacio», realizada por Umberto Boccioni en 1913. Es uno de los artistas más influyentes de los futuristas italianos, un movimiento artístico. Perdió la vida a los treinta y tres años mientras apoyaba el concepto tecnológico moderno. Creó esta obra de arte antes de que estallara la Primera Guerra Mundial. Es una de las obras de arte del futurismo. El futurismo es básicamente la predicción de cómo será el futuro con la evolución de la tecnología y la industrialización. Los pintores futuristas de esta época practicaron esta idea en todos los medios artísticos para dar a conocer su visión a través de sus formas de arte como la pintura, la escultura, el diseño y mucho más.
Esta escultura es una de las pocas piezas de Boccioni. Esta figura desconocida está realizada en bronce. Mide un metro y medio de altura. Tiene un cuerpo de aspecto humano con tres dimensiones, con extensiones en forma de alas en las partes del cuerpo. Cuando observamos la escultura, podemos ver cómo una pierna está colocada hacia delante y la otra hacia atrás, casi como la posición humana de caminar. Se ve diferente desde distintos ángulos. Nos da una idea sobre el surgimiento del modernismo a través de un arte. Es increíble cómo los antiguos fueron capaces de predecir cómo iba a ser el mundo en un par de décadas con la ayuda de la tecnología. Describe el concepto de que el hombre se irá transformando poco a poco en un objeto robótico que tiene más poder y energía que el ser humano. Es un ejemplo perfecto del movimiento futurista en el modernismo debido a su fuerza y cualidades capaces de evolucionar la sociedad moderna.
Formas únicas de continuidad en la réplica espacial
En los primeros años del siglo XX, la industrialización arrasó en Italia. El movimiento futurista fue fundado por escritores y artistas como Umberto Boccioni, que se entusiasmaron con los nuevos inventos, como el automóvil y la electricidad. En Formas únicas de continuidad en el espacio, la figura se deforma aerodinámicamente por la velocidad. Boccioni exageró el dinamismo del cuerpo para que encarnara el impulso hacia el progreso. La escultura puede reflejar las ideas del cuerpo mecanizado que aparecían en los escritos futuristas, así como el «superhombre» previsto por el filósofo Friedrich Nietzsche.
(Roma 1958), vol. 1, p. 287; ibid. (Roma 1962), Vol.2, Boccioni nº 332, p.270, la repr. de yeso pp.232-3 (pls.331 y 335), la repr. de bronce del museo Mattioli o de Milán p.232 (pls.332-4); Guido Ballo, Boccioni: La Vita e l’Opera (Milán 1964), nº 521, pp.336-7, 502, repr. del molde de Mattioli pls.228-31 y p.476, pl.521; Marianne W. Martin, Futurist Art and Theory 1909-1915
Boccioni comenzó a hacer escultura en 1912 como una extensión de su actividad como pintor y basándose en la teoría futurista. Esta obra, la más grande que se conserva, fue precedida por otras tres esculturas de figuras de cuerpo entero en zancada que ahora sólo se conocen por fotografías, «Síntesis del dinamismo humano», «Músculos acelerados» y «Expansión en espiral», con las que trabajó paso a paso hacia la síntesis dinámica final. El tratamiento encarna muy claramente los principios expuestos en su manifiesto «Los fundamentos plásticos de la escultura y la pintura futuristas», publicado por primera vez en Lacerba
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