Expresionismo autores y obras
Qué es el expresionismo
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El expresionismo es un movimiento literario y artístico que surgió en Alemania a finales del siglo XIX y alcanzó su máxima expresión a finales de la década de 1920. Los expresionistas creían en general que los pensamientos y las experiencias de un individuo no pueden representarse en términos objetivos porque tal representación distorsionaría y esterilizaría la experiencia subjetiva y emocional. Bajo esta premisa, los expresionistas rechazaban el realismo y pretendían representar el mundo artísticamente a través de la visión personal. Para conseguirlo, los expresionistas retratan sus temas como experiencia o emoción en lugar de hacerlo a través de detalles realistas. En general, los expresionistas tendían a simplificar o distorsionar sus temas para exponer estados extremos y fragmentados de la conciencia humana. Las obras expresionistas suelen estar ambientadas en una atmósfera de pesadilla para enfatizar la dramática brecha entre la realidad subjetiva y la objetiva.
El expresionismo tiene un significado más preciso en la crítica de arte que en la crítica literaria. En arte, el término se refiere a una escuela de pintores alemanes y escandinavos de principios del siglo XX que afirmaban que la condición humana no puede representarse miméticamente mediante la representación exacta de la realidad. En las artes visuales, uno de los ejemplos más famosos de una obra que representa los ideales expresionistas es el cuadro El grito (1893) de Edvard Munch.
Escritores expresionistas
El expresionismo fue un movimiento literario y artístico de vanguardia desarrollado en Alemania a principios del siglo XX. El término fue empleado por primera vez por el pintor francés Julien-Auguste Hervé en 1901 y posteriormente fue aplicado a la literatura por Hermann Bahr en 1914. Surgió como una revuelta contra el naturalismo, que siempre buscaba un realismo precisamente detallado. Los expresionistas, en cambio, querían producir y hacer vívida su propia realidad o su idea o visión interior de lo que veían. Eran más imaginativos en el tratamiento de sus temas. Para ellos carecía totalmente de sentido producir una mera imitación del mundo, y es precisamente esta actitud (es decir, el alejamiento de la realidad física) por la que el expresionismo podría considerarse el renacimiento y el desarrollo de la tradición romántica. El drama expresionista introdujo un nuevo enfoque en la puesta en escena, el diseño de la escena y la dirección. Aparte del teatro, el expresionismo se manifiesta en muchas formas literarias, como la novela, el cuento, la poesía, etc. El movimiento decayó en 1930 con el ascenso de Adolf Hitler. Aunque existió durante un breve periodo, el movimiento ejerció una influencia que marcó una época en el arte y la literatura modernos.
Literatura del expresionismo
El expresionismo fue un movimiento artístico y cultural surgido en la Alemania del siglo XX que se manifestó en una gran variedad de disciplinas: artes plásticas, literatura , cine , música , teatro , danza y fotografía , entre otras. .
Frente al impresionismo realista y al naturalismo con sus pretensiones deterministas y racionalistas, el expresionismo defendía una postura más intuitiva y subjetiva del arte , en la que la interioridad del artista tenía un papel protagonista. Por ello, el expresionismo se entiende más como una actitud ante el arte y la vida que como una tendencia artística homogénea.
De hecho, en el expresionismo se congregaron numerosos creadores de diferentes estilos, intereses y tendencias, lo que lo convirtió en un movimiento heterogéneo sin demasiadas características propias reconocibles.
El expresionismo suele entenderse como la deformación de lo real para reflejar el contenido subjetivo del ser humano , es decir: en lugar de copiar fielmente lo real, como proponía el realismo , o de copiar un atisbo de ello (una «impresión») como el impresionismo , los expresionistas prefirieron moldear la realidad para hacerla reflejar lo que había en su interior: obtener una «expresión» de su subjetividad.
El expresionismo en los escritores de literatura
La colección de 21 ensayos de Ulrich Weisstein ofrece un estudio comparativo del expresionismo como movimiento modernista cuyo núcleo dinámico se encontraba en Alemania y Austria-Hungría, pero que transformó las prácticas artísticas en otros países europeos. El enfoque, sostiene Weisstein, «debe dirigirse estricta y agudamente a un conjunto específico de obras y opiniones -un núcleo relativamente denso rodeado de una zona marginal menos claramente definida- autóctono de los países de habla alemana». El volumen abarca un periodo «expresionista» que se extiende aproximadamente desde 1910 hasta 1925. El propio Weisstein contribuye con dos capítulos introductorios sobre los problemas de definición y un análisis reflexivo del vorticismo inglés. Los ensayos comparativos sobre movimientos internacionales como el futurismo, que influyeron en el teatro, la prosa y la poesía expresionistas alemanes, junto con los ensayos sobre la adaptación de las formas expresionistas en países como Polonia, Rusia, Hungría, las naciones eslavas del sur y los Estados Unidos, establecen un amplio contexto. Estos ensayos llaman la atención sobre autores y artistas representativos, así como sobre publicaciones periódicas y círculos artísticos. Los críticos han elogiado no sólo la presentación de los «vínculos literarios y la interacción» entre las culturas nacionales, sino especialmente los ensayos interdisciplinarios «más gratificantes» sobre Dada y sobre la pintura, la música y el cine expresionistas.
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