El carnaval de arlequín comentario
Miroirs, M. 43: IV. Alborada del gracioso (Arr. para banda de música)
Contenidos
El Carnaval de Arlequín es un óleo realizado por Joan Miró entre 1924 y 1925. Es uno de los cuadros surrealistas más destacados del artista, y se conserva en la Albright-Knox Art Gallery de Buffalo[1].
Creado entre 1924 y 1925, El carnaval de Arlequín es una de las obras más conocidas de Joan Miró. Arlequín es el nombre de un conocido personaje de teatro cómico italiano que suele identificarse por su traje a cuadros. El «carnaval» del título del cuadro puede referirse al Mardi Gras, la celebración que tiene lugar antes de que comience el ayuno de la Cuaresma.
En 1924 el poeta André Breton formó el movimiento surrealista. Alrededor de la época en que se formó el grupo, Miró comenzó a pintar en el estilo surrealista. El surrealismo se centraba en los sueños y el subconsciente como material artístico, y Miró pudo inspirarse en estas ideas. Pintó el subconsciente, pero también sus propias experiencias vitales y recuerdos. Para combinar estas dos fuentes, recurre a su imaginación para crear elementos mágicos en sus cuadros. Esto puede verse incluso en sus primeras obras, por ejemplo en su cuadro detallista de 1922, La granja.
No fue su amistad con Picasso ni su adhesión a los surrealistas lo que contribuyó decisivamente a que Joan Miró (1893 – 1983) -el artista español catalán- encontrara su estilo característico a mediados de los años veinte. Esa inesperada influencia provino de la poesía y de su amistad con el «pintor-poeta» André Masson. Como el propio Miró describió:
«Masson fue siempre un gran lector y lleno de ideas. Entre sus amigos estaban prácticamente todos los jóvenes poetas de la época. A través de Masson los conocí. A través de ellos oí hablar de poesía. Los poetas que me presentó Masson me interesaron más que los pintores que había conocido en París. Me dejé llevar por las nuevas ideas que aportaban y, sobre todo, por la poesía que discutían. Me atiborré de ella toda la noche».
El Carnaval de Arlequín, pintado entre 1924 y 1925, es quizá la obra más reconocible de Miró, una estridente celebración de la vida, con todo tipo de formas flotando y rebotando. El carnaval al que asistimos se supone que es el Mardi Gras («martes gordo», en francés), la celebración cristiana que precede a la Cuaresma, cuando la gente come alimentos ricos y grasos, antes de renunciar a los productos animales hasta la Pascua.
John Lennon «[la contribución estaba en su determinación] de aprovechar las fuerzas creativas e imaginativas de la mente en su fuente en el inconsciente y, a través del aumento del autoconocimiento logrado al confrontar a las personas por su verdadera naturaleza, cambiar la sociedad.» 15 de 17
Simon Wilson, del prefacio de la exposición de Dalí en la Tate Gallery, Londres, 1980 «En contra de las definiciones erróneas que prevalecen, el surrealismo no es una doctrina estética, ni un sistema filosófico, ni una mera escuela literaria o artística. Es una revuelta implacable contra una civilización que reduce todas las aspiraciones humanas a los valores del mercado, las imposturas religiosas, el aburrimiento y la miseria universales». 16 de 17
Franklin Rosemont, de André Breton y los primeros principios del surrealismo «Al poner la vida psíquica al servicio de la política revolucionaria, el surrealismo desafió públicamente la insistencia del modernismo de vanguardia en «el arte por el arte». Pero el surrealismo también luchó contra las instituciones sociales -la iglesia, el estado y la familia- que regulan el lugar de las mujeres dentro del patriarcado. Al ofrecer a algunas mujeres su primer lugar de resistencia artística y social, se convirtió en el primer movimiento modernista en el que un grupo de mujeres pudo explorar la subjetividad femenina y dar forma (aunque fuera tentativamente) a un imaginario femenino». 17 de 17
Joan Miró Surrealismo AGTS Presenta
Puede que incluso lo reconozcas de aquel semestre de Historia del Arte que cursaste en el colegio comunitario. Sin embargo, Salvador Dalí y Pablo Picasso son los artistas de esta época que lograron irrumpir en la cultura pop hasta el punto de que incluso personas con un conocimiento muy general del arte saben lo suficiente sobre ellos como para aprobar un cuestionario de Buzzfeed. Si realmente estuvieras en esa vida de historia del arte, sabrías que ambos fueron contemporáneos de Joan Miró. Y aunque parezca que esos dos se llevan la mayor parte de los elogios, en realidad es Miró el que tuvo más salsa de todos ellos.
André Breton, el Zaddy del movimiento surrealista, apodó a Miró como «el más surrealista de todos». Y se puede echar un vistazo al Carnaval de Arlequín y ver lo que quería decir. En La persistencia de la memoria de Dalí, las abstracciones están más arraigadas en el simbolismo. Los relojes que se derriten no pueden significar muchas cosas. Pero en el Carnaval de Miró hay que echar un vistazo largo y tendido antes de que las cosas empiecen a ser reconocibles. E incluso entonces, probablemente no se sabría lo que está pasando si no fuera por el título.
Posts Relacionados
¡Hi! Soy Ezequiel Acevedo, y escribo sobre diversos temas de actualidad para que estés informado.