Contexto economico del modernismo
Mike Turner – Modernismo para el futuro
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En el tercero de sus cinco artículos sobre el desarrollo desigual y combinado, Neil Davidson examina la aplicación de la teoría a Inglaterra, Escocia, Alemania y Japón antes de analizar la transición soviética al capitalismo de Estado.
Las discusiones sobre la modernidad, el modernismo y la hegemonía en la segunda parte de este artículo podrían parecer que nos han alejado del desarrollo desigual y combinado, pero en realidad constituyen una base necesaria para entender todas las implicaciones para aquellas sociedades -la gran mayoría- que han estado sujetas a él. En concreto, el concepto de desarrollo desigual y combinado debería ayudarnos a explicar por qué -por escoger dos ejemplos muy diferentes- antiguos campesinos del Staritski uezd en la provincia de Tver’ pudieron convertirse en la fuerza motriz del comité de fábrica de los astilleros del Báltico en Petrogrado, y por qué antiguos aparceros negros de Clarksdale en el Delta del Misisipi pudieron crear el blues eléctrico en el South Side de Chicago. En esta parte esbozaré el impacto del desarrollo desigual y combinado en Occidente, que comenzó algunas décadas antes que en Rusia, pero que en su mayor parte, y en la mayoría de los casos, se produce de forma contemporánea. Hay, por supuesto, una excepción importante, a la que me referiré en primer lugar: Inglaterra.
¿WTF? Una introducción a la teoría posmodernista | Tom Nicholas
ResumenLas ideas de desarrollo, y posteriormente de desarrollo sostenible, no aparecieron de la nada después de la Segunda Guerra Mundial. Este capítulo explora los orígenes de las teorías económicas y culturales del desarrollo antes de la guerra. La discusión se centra en las formas en que los conceptos de cultura y desarrollo aparecen en la economía política clásica de gente como Adam Smith y John Stuart Mill, y en los economistas neoclásicos desde Pareto, a Hayek, a Keynes.
Lleno de esperanzas y aspiraciones, oteando el paisaje con fruición y deseoso de aplicar lo mejor de sus conocimientos a una tarea compleja pero apasionante, tras haber dejado atrás el cataclismo de la Guerra y quizá con la sonrisa de quien es nuevo en el mundo, llegó al Tercer Mundo, vestido de gala, el Economista del Desarrollo. (171)
Si esta propensión es uno de esos principios originales de la naturaleza humana, de los que no se puede dar más cuenta; o si, como parece más probable, puede ser la consecuencia necesaria de las facilidades de la razón y la palabra, no corresponde a nuestro tema actual indagar. (22)
¿Qué es el MODERNISMO REACTIVO? ¿Qué significa?
Esta conferencia de un día de duración pretende examinar el año 1922, analizando las culturas y los escritores asociados a este significativo año, en todas sus formas y extensión geográfica. Se considerará el año de forma holística, teniendo en cuenta las interacciones culturales y personales y cómo se relacionan con el trabajo intelectual del modernismo. La conferencia está diseñada para enfocar el año con mayor claridad, con contribuciones interdisciplinarias de la política, la historia, la ciencia, la economía, la música, la literatura, la historia del libro y la cultura visual, y áreas que han quedado fuera del ámbito del modernismo tradicional. Algunas de las cuestiones que la conferencia quiere abordar son: ¿cómo ha influido el modernismo en el estudio de las culturas artísticas? ¿Hasta qué punto la historia reciente configuró las actitudes sociales? ¿Cómo influyeron las incertidumbres políticas y económicas de 1922 en las distintas culturas? ¿Fue 1922 importante para algo más que el propio modernismo?
Los locos años 20: Curso acelerado de historia de EE.UU. nº 32
El modernismo es tanto un movimiento filosófico como un movimiento artístico que surgió de las amplias transformaciones de la sociedad occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. El movimiento reflejó el deseo de crear nuevas formas de arte, filosofía y organización social que reflejaran el nuevo mundo industrial emergente, incluyendo características como la urbanización, las nuevas tecnologías y la guerra. Los artistas intentaron apartarse de las formas tradicionales de arte, que consideraban anticuadas u obsoletas. La orden del poeta Ezra Pound de 1934 de «Hacerlo nuevo» fue la piedra de toque del enfoque del movimiento.
Las innovaciones modernistas incluyeron el arte abstracto, la novela de la corriente de la conciencia, el cine de montaje, la música atonal y de doce tonos, y la pintura divisionista. El modernismo rechazó explícitamente la ideología del realismo[a][2][3] e hizo uso de las obras del pasado mediante el empleo de la repetición, la incorporación, la reescritura, la recapitulación, la revisión y la parodia[b][c][4] El modernismo también rechazó la certeza del pensamiento de la Ilustración, y muchos modernistas también rechazaron las creencias religiosas[5][d]. [5][d] Una característica notable del modernismo es la autoconciencia respecto a las tradiciones artísticas y sociales, que a menudo llevó a la experimentación con la forma, junto con el uso de técnicas que llamaban la atención sobre los procesos y materiales utilizados en la creación de obras de arte[7].
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