Conde duque de olivares velazquez

Artista principal en la corte del rey Felipe IV

Olivares era conocido por su pasión por el trabajo. Olivares se levantaba temprano, se confesaba, despertaba a Felipe IV y discutía con él los acontecimientos del día, para luego trabajar durante el resto de la jornada, a menudo hasta las 11 de la noche[31]. Al principio, Olivares se reunía con el rey tres veces al día, aunque esto disminuyó con el tiempo hasta que sólo se reunía con él una vez al día[32]. [Aunque él mismo llevaba una vida privada de «austeridad espartana»,[15] Olivares supo utilizar el protocolo formal y elaborado de la corte como forma de controlar las ambiciones de los enemigos y rivales de Felipe[33] Decidido a intentar mejorar el burocrático sistema de gobierno castellano, durante la década de 1620 Olivares comenzó a crear juntas, comités gubernamentales más pequeños, para aumentar la rapidez en la toma de decisiones. Hacia la década de 1630, estas juntas estaban cada vez más repletas de los propios hombres de confianza de Olivares, encargados de aplicar sus políticas[34]. Olivares impuso estrictos controles sobre el uso de favores reales especiales para eludir los estrictos controles de gasto[35] El resultado fue una combinación muy particular de poder centralizado en la forma de Olivares, y un gobierno laxo ejecutado por pequeñas juntas[36].

Parque del Retiro en Madrid parte 2 de 2

Gaspar de Guzmán, conde-duque de Olivares, a caballo es un óleo sobre lienzo del pintor español Diego Velázquez, realizado hacia el año 1636[1], que se encuentra en el Museo del Prado de Madrid desde su inauguración en 1819.

Olivares aparece retratado a caballo, un honor habitualmente reservado a los monarcas que refleja el poder que alcanzó como valido o mano derecha del rey (equivalente al actual cargo de primer ministro). El cuadro se asemeja a los retratos ecuestres que Velázquez había pintado para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, pero no fue realizado para esta serie, sino como muestra de una costumbre particular de Olivares con destino a su casa. No está fechado, pero se sitúa justo después de esta serie, en torno a 1638, y posiblemente fue pintado después de la batalla de Fuenterrabía, un éxito militar que se atribuyó a Olivares aunque no participó personalmente. El cuadro no ingresó en la colección real del antecesor del Museo del Prado hasta un siglo después.

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Tarjeta de notas blanca y brillante, de 5 x 7 pulgadas, con sobre blanco a juego. El tamaño de la imagen es de aproximadamente 4 x 6 pulgadas. Disponible en cantidades de 5, 10 o 20 con la opción de una caja de tarjetas de felicitación kraft para regalar y guardar.

Estirado alrededor de barras de madera de 0,75 pulgadas con grapas que aseguran el lienzo en la parte posterior. Impreso con un borde de color sólido o de espejo a su elección. Se entrega listo para colgar con los bordes acabados y la percha de alambre instalada. ¿Ya tienes un marco o quieres comprar uno localmente? No hay problema. El envoltorio de galería de 0,75 pulgadas es una gran opción para enmarcar por su cuenta

Estirado alrededor de barras de madera de 1,5 pulgadas con grapas que aseguran el lienzo en la parte posterior. Impreso con un borde de color sólido o de espejo a su elección. Llega listo para colgar con los bordes acabados y el colgador de alambre instalado. Esta profundidad de la barra de estiramiento proporciona un aspecto más moderno y no es tan fácil de enmarcar en una fecha posterior.

El San Pedro Penitente. Alonso Cano

Fecha: ca. 1625-1626Dimensiones:Alto 222 x Ancho 137,8 cm (87 3/8 x 54 1/4 in.)Medio: Óleo sobre lienzoLínea de crédito: Regalo de la Sra. Collis P. Huntington (de soltera Arabella Duval; posteriormente Sra. Henry E. Huntington), en memoria de Collis P. Huntington, 1910.Lugar de realización:España, MadridPeríodo: Siglo de OroCultura: Español

El lienzo de la Hispanic Society es típico del retrato de corte de Velázquez de la década de 1620, en el que combina la iluminación caravaggesca con toques barrocos, al tiempo que presta cuidadosa atención a los detalles que establecen el rango del retratado. Velázquez indica los cargos del Conde-Duque introduciendo discretamente en el cinturón de Olivares una llave de oro, símbolo del sumiller de corps o Maestro de la Cámara del Rey, y haciéndole sostener una fusta, signo del caballerizo mayor. El sombrero sobre la mesa hace referencia a los recientes honores de Olivares en los que Felipe le nombró primero Grande de España en 1622 y luego duque en 1625. Los Grandes tenían el privilegio de permanecer «cubiertos» (con el sombrero puesto) en presencia del rey. Como toque final, Velázquez pinta la insignia verde de la Orden de Alcántara bajo el manto negro de Olivares, reflejando así su posición como comendador mayor de dicha orden.

Ezequiel Acevedo

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