Caracteristicas de la instalacion artistica

Caracteristicas de la instalacion artistica

Tipo de instalación artística

Las obras de arte de instalación (también descritas a veces como «entornos») suelen ocupar toda una sala o espacio de la galería que el espectador tiene que recorrer para poder involucrarse plenamente con la obra de arte. Algunas instalaciones, sin embargo, están diseñadas simplemente para ser recorridas y contempladas, o son tan frágiles que sólo pueden verse desde una puerta o un extremo de la sala. Lo que diferencia a las instalaciones de las esculturas u otras formas de arte tradicionales es que son una experiencia completa y unificada, en lugar de una exposición de obras de arte individuales. El enfoque en cómo el espectador experimenta la obra y el deseo de proporcionarle una experiencia intensa es un tema dominante en el arte de la instalación. Como dijo el artista Ilya Kabakov

El arte de la instalación surgió de los ambientes que artistas como Allan Kaprow realizaron a partir de 1957 aproximadamente, aunque hubo importantes precursores, como el Merzbau 1933 de Kurt Schwitters, un ambiente de varias habitaciones creado en la propia casa del artista en Hannover. En una entrevista sin fecha publicada en 1965, Allan Kaprow dijo de su primer entorno

Característica del arte del espectáculo

El arte contemporáneo tiende a centrarse en la forma en que el espectador experimenta la obra y, en particular, en la idea dominante que se esconde detrás. Una forma totalmente innovadora de arte contemporáneo llamada instalaciones artísticas tiene la capacidad exacta de permitir a los espectadores sumergirse en determinadas obras de arte. Este género artístico es único por la forma en que representa el concepto y el diseño de la obra de arte. Exploremos las principales características de las instalaciones artísticas, que las hacen tan especiales en el mundo del arte.

La esencia de este fenómeno artístico queda muy bien reflejada en las palabras del famoso crítico y artista Illya Kabakov: «[Uno] es simultáneamente «víctima» y espectador, que por un lado examina y evalúa la instalación, y por otro, sigue las asociaciones, los recuerdos que surgen en él».

Los artistas contemporáneos suelen crear instalaciones artísticas en medios mixtos. Las obras pueden incluir pintura y escultura, así como texto, música y luz. Los componentes de vídeo y audio suelen servir como material complementario para interactuar con los espectadores.

Historia del arte de la instalación

Lo que no se entiende El arte moderno no tiene características y por eso muchos no entienden lo que es. El arte moderno es un objetivo en movimiento. Muchos de nosotros no entendemos las características por completo y es lógico que sea porque el arte moderno está siempre en movimiento. Entonces, ¿qué es realmente el arte moderno y cómo se pueden definir claramente sus características si está en constante movimiento?

«Las características del arte moderno son un movimiento filosófico en la historia del arte. «El arte moderno» no se define por una sola característica como el arte abstracto, el expresionismo o el arte minimalista, el arte pop, el cubismo, sino que es la transformación de lo que consideramos que es el arte tradicional y actual en la actualidad hacia la abstracción. El «Arte Moderno» aporta ideas frescas que se han convertido en actuales y ahora en «Arte Moderno». «El «Arte Moderno» es el lenguaje visual que siempre está cambiando en composición, color, forma y líneas».

En la cultura occidental, el modernismo describe una colección de géneros que se dedican a la misma agenda fundamental. Y esa agenda es desafiar la definición de lo que es el arte. Durante siglos hemos construido normas sobre lo que era o no era arte. Algo cambió en el siglo XIX. Pero yo sostengo que, en realidad, nada ha cambiado porque los artistas siempre han superado los supuestos tradicionales, han rechazado los estándares del arte y han explorado nuevas formas de expresarse. El movimiento moderno y el arte tal y como lo conocemos se han transformado y siguen transformándose. Así que es justo decir que sus características están evolucionando. He aquí cómo evolucionan las características del arte moderno y qué es lo que realmente define el arte moderno en su esencia.

Ejemplos de instalaciones artísticas

Desde Bélgica y Francia, se extendió al resto de Europa, adoptando nombres y características diferentes en cada país (véase la sección de nombres más adelante). A menudo apareció no sólo en las capitales, sino también en ciudades de rápido crecimiento que querían establecer identidades artísticas (Turín y Palermo en Italia; Glasgow en Escocia; Múnich y Darmstadt en Alemania), así como en centros de movimientos independentistas (Helsinki en Finlandia, entonces parte del Imperio Ruso; Barcelona en Cataluña, España).

En 1914, y con el comienzo de la Primera Guerra Mundial, el Art Nouveau estaba prácticamente agotado. En la década de 1920, fue sustituido como estilo artístico arquitectónico y decorativo dominante por el Art Deco y, posteriormente, por el Modernismo[7] El estilo Art Nouveau comenzó a recibir una atención más positiva por parte de la crítica a finales de la década de 1960, con una importante exposición de la obra de Hector Guimard en el Museo de Arte Moderno en 1970[8].

El Art Nouveau está relacionado, aunque no es idéntico, con los estilos que surgieron en muchos países de Europa más o menos en la misma época. Sus nombres locales se utilizaron a menudo en sus respectivos países para describir todo el movimiento.