Capilla donde miguel ángel pinto el juicio final

Capilla donde miguel ángel pinto el juicio final

Techo de la Capilla Sixtina

Representa la Segunda Venida de Cristo, así como el Juicio final y eterno de Dios sobre toda la humanidad según la religión cristiana. En total hay más de 300 figuras, con casi todos los hombres y ángeles mostrados originalmente como desnudos.

La realización y el emplazamiento de El Juicio Final surgieron como resultado de los deseos específicos del primer mecenas, el Papa Clemente VII. Desgraciadamente, sólo vería el modelo de composición: la pintura real del fresco tuvo lugar bajo su sucesor, el Papa Paolo III Farnesio, a partir de 1536, tras una larga y problemática fase preparatoria.

Esta fase consistió en la creación del muro de la capilla, que supuso la colocación de una gruesa capa de ladrillos en la parte superior y de otra más fina en la inferior para crear una superficie inclinada. La inclinación del muro se consideró necesaria para mejorar la visibilidad y evitar el depósito de polvo.

Durante esta fase, se destruyeron tres frescos que había pintado en la parte superior del muro el pintor italiano conocido como Perugino, así como dos lunetos pintados por el propio Miguel Ángel más de veinte años antes. El resultado fue la creación de un espacio para pintar una gran obra arquitectónica.

El último juicio

¿Sabías que…? La decoración artística que tan bellamente adorna el techo de la Capilla Sixtina, obra maestra del gran Miguel Ángel Buonarroti, fue realizada con la compleja técnica Buon Fresco o Fresco Buono. La difícil técnica de pintura, que no deja lugar a errores, ya que debe realizarse en un solo día de trabajo, -sólo ocho horas antes de que se seque el techo-, es única en el sentido de que, a través de una reacción química, los pigmentos penetran en la superficie del techo y formando parte se vuelven insolubles en el agua. La diferencia con el Fresco Secco es que, como su nombre indica, las pinturas se aplican sobre el yeso y se secan.

Arriba, centro de la cúpula imagen pintada por el gran Miguel Ángel entre 1508 y 1512 por orden del Papa Julio II (Rafael), que representa la historia de la humanidad en el periodo anterior al nacimiento de Cristo. La Capilla Sixtina, antes llamada Capilla Palatina, se encuentra en la Ciudad del Vaticano, no lejos de la Catedral de San Pedro en Roma, Italia.

La técnica de Fresh Buon se basa en una reacción química conocida como carbonatación. «Los pigmentos de cal mezclados con agua, aplicados a un mortero fresco, cal y agregados, mientras que todavía en la cal es la forma de hidróxido de calcio. Debido a la atmósfera de dióxido de carbono, la cal se convierte en carbonato de calcio, por lo que el pigmento cristaliza dentro de la pared. Así, mientras que en la mayoría de las otras técnicas de pintura en la superficie, permanece en la pintura fresca se «incrusta» en el interior de la superficie preparada, por lo que llegamos a que la pintura no puede ser alterada. «

Restauración de la Capilla Sixtina

El Juicio Final de Miguel Ángel cubre la pared detrás del altar de la Capilla Sixtina. La obra representa la segunda venida de Cristo y, aunque el artista se inspira claramente en la Biblia, es su propia visión imaginativa la que prevalece en esta pintura.

El cuadro se extiende a partir de la figura central de Cristo, y Miguel Ángel ha optado por representar a los distintos santos incluidos en la obra sosteniendo los instrumentos de su martirio en lugar de las propias escenas de tortura.Al ejecutar su «Juicio Final» parece que Miguel Ángel se ha dado licencia artística para pintar escenas, no sólo de la Biblia, sino también de la mitología. Desgraciadamente, se decidió que las obras de arte en lugares sagrados debían ser modestas y se encargó a un alumno de Miguel Ángel, Daniele da Volterra, que cubriera la desnudez de las figuras con taparrabos y velos. Originalmente, todas las figuras estaban desnudas, pero la intervención de da Volterra le valió el apodo de fabricante de calzones.

Pintura de la Capilla Sixtina

El Juicio Final de Miguel Ángel cubre la pared detrás del altar de la Capilla Sixtina. La obra representa la segunda venida de Cristo y, aunque el artista se inspira claramente en la Biblia, es su propia visión imaginativa la que prevalece en este cuadro.

El cuadro se extiende a partir de la figura central de Cristo, y Miguel Ángel ha optado por representar a los distintos santos incluidos en la obra sosteniendo los instrumentos de su martirio en lugar de las propias escenas de tortura.Al ejecutar su «Juicio Final» parece que Miguel Ángel se ha dado licencia artística para pintar escenas, no sólo de la Biblia, sino también de la mitología. Lamentablemente, se decidió que las obras de arte en lugares sagrados debían ser modestas y se encargó a un alumno de Miguel Ángel, Daniele da Volterra, que cubriera la desnudez de las figuras con taparrabos y velos. Originalmente, todas las figuras estaban desnudas, pero la intervención de da Volterra le valió el apodo de fabricante de calzones.