Botticelli nacimiento de venus
Cabanel nacimiento de venus
Historia del Arte 9 de diciembre de 2018 Balasz Takac Una de las pinturas más icónicas de toda la historia del arte y la imagen que ocupa un lugar importante en la cultura popular también es el cuadro El nacimiento de Venus del maestro renacentista italiano Sandro Botticelli a mediados de la década de 1480. Esta impresionante composición mitológica se centra en la introducción de la figura de la diosa Venus desnuda que emerge de la concha a la deriva en la orilla de Chipre. Prácticamente encarna el renacimiento de la civilización, una nueva esperanza, un cambio geopolítico, social y cultural que se produjo tras la agitación de la Edad Media.
A menudo se asocia esta obra maestra con el otro cuadro a gran escala de Botticelli, la Primavera, ya que ambos se consideran iconos del Renacimiento italiano y comparten algunas similitudes. Existía la convicción de que ambas obras fueron encargadas por el mismo miembro de la familia Médicis, lo que se ha demostrado hasta nuestros días. Además, a lo largo de los siglos los estudiosos realizaron análisis comparativos de la Venus de Botticelli y la Primavera para determinar la influencia de los pintores antiguos y el contexto de las fiestas nupciales, así como la influencia del neoplatonismo renacentista.
Venus mars botticelli
El nacimiento de Venus o Nascita di Venere es un cuadro de Sandro Botticelli. Representa a la diosa Venus, emergiendo del mar como una mujer adulta, llegando a la orilla del mar (lo que está relacionado con el motivo de Venus Anadyomene). El cuadro se conserva en la Galería Uffizi de Florencia.
La iconografía del Nacimiento de Venus es muy similar a la descripción del acontecimiento (o más bien, a la descripción de una escultura del acontecimiento) en un poema de Angelo Poliziano, las Stanze per la giostra[3]. Sin embargo, ningún texto proporciona el contenido preciso de la pintura, lo que ha llevado a los estudiosos a proponer muchas fuentes e interpretaciones. [Los historiadores del arte especializados en el Renacimiento italiano han considerado que la interpretación neoplatónica, articulada con mayor claridad por Ernst Gombrich, es la más duradera para entender el cuadro.
Para Platón -y también para los miembros de la Academia platónica florentina- Venus tenía dos aspectos: era una diosa terrenal que incitaba a los humanos al amor físico o era una diosa celestial que les inspiraba amor intelectual. Platón sostenía además que la contemplación de la belleza física permitía a la mente comprender mejor la belleza espiritual. Así pues, la contemplación de Venus, la más bella de las diosas, podría suscitar en un primer momento una respuesta física en los espectadores que luego elevaría sus mentes hacia el Creador[5]. Una lectura neoplatónica del Nacimiento de Venus de Botticelli sugiere que los espectadores del siglo XV habrían contemplado el cuadro y habrían sentido que sus mentes se elevaban al reino del amor divino.
La guardia nocturna
Historia del arte 9 de diciembre de 2018 Balasz Takac Una de las pinturas más icónicas de toda la historia del arte y la imagen que ocupa un lugar importante en la cultura popular también es el cuadro El nacimiento de Venus del maestro renacentista italiano Sandro Botticelli a mediados de la década de 1480. Esta impresionante composición mitológica se centra en la introducción de la figura de la diosa Venus desnuda que emerge de la concha a la deriva en la orilla de Chipre. Prácticamente encarna el renacimiento de la civilización, una nueva esperanza, un cambio geopolítico, social y cultural que se produjo tras la agitación de la Edad Media.
A menudo se asocia esta obra maestra con el otro cuadro a gran escala de Botticelli, la Primavera, ya que ambos se consideran iconos del Renacimiento italiano y comparten algunas similitudes. Existía la convicción de que ambas obras fueron encargadas por el mismo miembro de la familia Médicis, lo que se ha demostrado hasta nuestros días. Además, a lo largo de los siglos los estudiosos realizaron análisis comparativos de la Venus de Botticelli y la Primavera para determinar la influencia de los pintores antiguos y el contexto de las fiestas nupciales, así como la influencia del neoplatonismo renacentista.
La diosa Venus
Aparte de su cuadro de la Primavera, la otra gran obra de Sandro Botticelli, realizada para la familia Médicis, es el Nacimiento de Venus. Desgraciadamente, no sabemos con certeza para qué Medici fue pintado, ni en qué lugar fue colgado originalmente.
Antes de considerar el tema, es importante tener en cuenta el soporte. Se trata de una obra al temple sobre lienzo. En esta época, los paneles de madera eran superficies populares para pintar, y lo seguirían siendo hasta finales del siglo XVI. El lienzo, sin embargo, empezaba a ser aceptado por los pintores. Funcionaba bien en regiones húmedas, como Venecia, porque los paneles de madera tendían a deformarse en esos climas. El lienzo también costaba menos que la madera, pero también se consideraba menos formal, lo que lo hacía más apropiado para pinturas que se mostrarían en lugares no oficiales (por ejemplo, villas en el campo, en lugar de palacios urbanos).
El tema del Nacimiento de Venus se tomó de los escritos del antiguo poeta Homero. Según el relato tradicional, tras el nacimiento de Venus, ésta cabalgó sobre una concha y espuma de mar hasta la isla de Citera. En el cuadro que vemos aquí, Venus ocupa un lugar destacado en el centro, naciendo de la espuma mientras cabalga hacia la orilla. A la izquierda, la figura de Céfiro lleva a la ninfa Cloris (identificada alternativamente como «Aura») mientras sopla el viento para guiar a Venus.
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