Artistas figurativos no realistas

Artistas figurativos no realistas

Artistas no figurativos

El problema con el arte abstracto es que la mayoría de la gente simplemente no se toma el tiempo para entenderlo o apreciarlo. Simplemente se fijan en la habilidad necesaria para pintar y dibujar físicamente la imagen y así es como la evalúan.

El mundo del arte es muy amplio, con muchos estilos, movimientos, medios y artistas diferentes. Es bastante fácil sentirse abrumado y confundido. Pero, afortunadamente, este amplio mundo puede simplificarse. Todas las obras de arte se clasifican en una de estas tres categorías. Una obra de arte puede ser representativa, abstracta o no objetiva.

Como su nombre indica, el arte representativo trata de reproducir el mundo observado. Cuando la intención es crear una obra de arte representativa, el artista se preocupa por la proporción, la fuente de luz, la profundidad y el espacio, la perspectiva, las texturas realistas, etc. El artista utiliza los elementos del arte para engañar al ojo del espectador y crear una ilusión convincente en un dibujo o pintura.

Hay varios grados de arte representativo, pero por ahora vamos a considerarlo como una categoría. (Para algunas personas, ésta es la ÚNICA forma de arte que tienen en mente, pero hay más cosas que descubrir y apreciar).

¿Cuándo se desarrolló el arte no figurativo?

Los pintores constructivistas rusos Wassily Kandinsky y Kasimir Malevich y el escultor Naum Gabo fueron los pioneros del arte no objetivo. El arte no objetivo puede intentar visualizar lo espiritual y puede considerarse que tiene una dimensión moral, ya que defiende virtudes como la pureza y la simplicidad. En la década de 1960, un grupo de artistas estadounidenses, como Sol LeWitt y Donald Judd, adoptaron la filosofía del arte no objetivo. Creando un arte geométrico muy simplificado a partir de materiales industriales, lo elevaron a un nivel estético. Su obra se conoció como arte minimalista.

Arte abstracto no figurativo

El realismo fue un movimiento artístico que se inició en Francia en la década de 1850 y que posteriormente se extendió a otras naciones, con los movimientos equivalentes más destacados surgidos en Rusia y EE.UU. Los realistas rechazaron el movimiento entonces dominante del romanticismo, que se centraba en la glorificación del pasado y de la naturaleza. En su lugar, decidieron retratar, con una verdad y una exactitud sin concesiones, a las personas y las situaciones del presente. Los realistas intentaron retratar a individuos de todas las clases sociales y no evitaron los aspectos desagradables y sórdidos de la vida. En Francia, el movimiento realista estuvo liderado por Gustave Courbet y Jean-François Millet. En Rusia, el miembro más destacado del movimiento fue Ilya Repin. El movimiento realista estadounidense alcanzó su punto álgido a mediados del siglo XIX y contó con muchos artistas influyentes, como Andrew Wyeth y Edward Hopper. Aquí están los 10 artistas realistas más famosos y sus obras más reconocidas.

En su época, Adolph Menzel era más conocido por representar escenas de la vida de Federico el Grande. Quería captar al monarca como un hombre que era a la vez odiado y admirado, simplemente como era. Menzel es ahora también famoso por captar, con asombroso detalle y precisión, las escenas y objetos de la vida cotidiana. Lo consiguió gracias a su ejemplar habilidad como dibujante. Su arte no sólo presenta la realidad con precisión, sino que tiene una viveza inigualable. Adolph Menzel fue el artista de mayor éxito de su época en Alemania y, junto con Caspar David Friedrich, uno de los dos artistas alemanes más destacados del siglo XIX.

Ejemplos de arte no figurativo

Una visión general de algunos de los pintores y escultores más innovadores e influyentes de la historia del arte figurativo hasta mediados del siglo XX. Captura de la forma humana desde la antigua Grecia, pasando por el Renacimiento, hasta el Romanticismo y el Modernismo, poniendo los cimientos de las obras de arte contemporáneas de hoy en día.

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