Arte gotico pintura caracteristicas
Estilo pictórico gótico
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La transición del estilo pictórico románico al gótico se produjo muy lentamente en Italia, varias décadas después de que se impusiera en Francia. Tras la conquista de Constantinopla en 1204, durante la Cuarta Cruzada, la afluencia de pinturas y mosaicos bizantinos aumentó considerablemente. Esta fue en parte la razón por la que Italia se vio fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.
Los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento de los detalles ornamentales góticos más que por una diferencia dramática en el estilo de las figuras y las composiciones. La pintura gótica italiana comenzó a florecer por derecho propio en la segunda mitad del siglo XIII con las aportaciones de Cimabue de Florencia (ca. 1240-c a. 1302) y Duccio de Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), y desarrolló un carácter aún más realista con Giotto (1266-1337).
Características del arte gótico tardío
Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.
El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.
Pintura gótica americana
El arte gótico fue un estilo de arte medieval que se desarrolló en el norte de Francia a partir del arte románico en el siglo XII d.C., liderado por el desarrollo simultáneo de la arquitectura gótica. Se extendió por toda Europa occidental y gran parte del sur y el centro de Europa, sin llegar a desbancar a los estilos más clásicos de Italia. A finales del siglo XIV se desarrolló el sofisticado estilo cortesano del gótico internacional, que siguió evolucionando hasta finales del siglo XV. En muchas zonas, especialmente en Alemania, el arte gótico tardío continuó hasta bien entrado el siglo XVI, antes de quedar subsumido en el arte renacentista. Los principales medios del periodo gótico fueron la escultura, la pintura sobre tabla, las vidrieras, los frescos y los manuscritos iluminados. Los cambios fácilmente reconocibles en la arquitectura de los estilos románico a gótico y gótico a renacentista suelen utilizarse para definir los periodos en el arte en todos los medios, aunque en muchos aspectos el arte figurativo se desarrolló a un ritmo diferente.
El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama cortesana aristocrática de buena cuna.
Dibujo de estilo artístico gótico
Nacido del movimiento románico, el arte gótico se desarrolló en Francia a mediados del siglo XII. Tanto el arte como la arquitectura góticos se extendieron por toda Europa occidental, aunque el estilo gótico tuvo una influencia algo menor al sur de los Alpes, sobre todo en Italia, donde las influencias clásicas aún reinaban con fuerza. El arte gótico mantuvo su popularidad en Europa hasta el siglo XVI, cuando empezó a decaer a medida que el arte renacentista empezó a sustituirlo en popularidad.
El arte gótico se caracteriza por la escultura, la pintura (sobre tabla), las vidrieras y los manuscritos iluminados. El fresco también fue un medio importante para los artistas góticos. Como el arte gótico difería enormemente del arte clásico, a menudo se le tachaba de bárbaro. Sin embargo, el arte gótico fue testigo del nacimiento de los gremios; los gremios de pintores mantuvieron registros significativos de los artistas por primera vez en la historia. Durante el periodo gótico crecieron las ciudades y se fundaron universidades, lo que convirtió al movimiento gótico en un periodo fundamental de la historia europea.
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